ลิงค์ด่วน
วิดีโอ CBR ประจำวัน เลื่อนเพื่อดำเนินการต่อด้วยเนื้อหาดนตรีเป็นวิธีแรกที่มนุษย์สามารถสื่อสารได้ การร้องเพลง เครื่องดนตรี และเรื่องราวที่เล่าในเนื้อเพลงเป็นสิ่งที่เก่าแก่พอๆ กับเผ่าพันธุ์มนุษย์ และมักจะเป็นศูนย์กลางในสื่อรูปแบบต่างๆ ซีรีส์ต่างๆ มากมายถูกสร้างขึ้นหรือพังเพราะเพลงของพวกเขา และแฟนอนิเมะชอบที่จะถกเถียงเรื่องเพลงประกอบอนิเมะที่ดีที่สุดตลอดกาล ทุกคนต่างมีช่องเปิดที่ชื่นชอบสำหรับซีรีส์ที่พวกเขาชื่นชอบและเต็มใจที่จะปกป้องมันจนตาย มรดกของอนิเมะส่วนใหญ่อยู่ที่ความสามารถของดนตรีในการรักษาอารมณ์ของผู้ชมในขณะนั้น
คาวบอยบีบอป อาจเป็นหนึ่งในอนิเมะที่โด่งดังที่สุดในเรื่องเพลงประกอบ ตัวอนิเมะเองก็มีชื่อแนวเพลงของ bebop เหมือนกัน ซึ่งให้คำแนะนำเล็กน้อยสำหรับผู้ชมหน้าใหม่ว่าอนิเมะจะเป็นอย่างไร บีบอปเป็นรูปแบบดนตรีแจ๊สที่รวดเร็วและว่องไวซึ่งพัฒนาขึ้นในยุค 40 ในสหรัฐอเมริกา โดยเน้นที่การเปลี่ยนแปลงคอร์ดอย่างรวดเร็วและการแสดงด้นสดที่มีการอ้างอิงถึงทำนอง คาวบอยบีบอป สะท้อนปรัชญาที่อยู่เบื้องหลังดนตรีแนวนี้ค่อนข้างน้อย และมรดกที่ยืนยาวมายี่สิบห้าปีของอนิเมะเรื่องนี้ก็เนื่องมาจากเพลงประกอบที่น่าทึ่ง
ที่เกี่ยวข้อง 10 ตอนที่ดูซ้ำได้มากที่สุด Cowboy Bebop
Cowboy Bebop ของ Shinichiro Watanabe ได้กลายเป็นอนิเมะที่ได้รับความนิยมตลอดกาล แต่มีบางตอนที่ตีหนักกว่าตอนอื่น ๆ !เพลงของ Cowboy Bebop มีเอกลักษณ์
เพลงของ คาวบอยบีบอป แต่งโดยโยโกะ คันโนะ และวง The Seatbelts ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นโดยเฉพาะเพื่อสร้างดนตรีสำหรับการแสดงโดยเน้นไปที่ดนตรีแจ๊ส ดนตรีเป็นไปตามคำกล่าวของคันโนะ สิ่งแรกๆ ที่ได้รับการพัฒนาจริงๆ ก่อนที่ตัวละครจะมีรูปร่างขึ้นมา ดนตรีของ Kanno มีผลกระทบอย่างเหลือเชื่อต่อซีรีส์โดยรวม โดยมักจะมีอิทธิพลต่อจังหวะของซีรีส์เนื่องจาก Shinichiro Watanabe จะเข้ามาครอบครองเพลงใหม่ของเธอ วาตานาเบะกล่าวต่อไปว่ามันเหมือนกับ 'เกมแห่งการจับ' ระหว่างพวกเขา เนื่องจากมีแรงบันดาลใจร่วมกันที่หมุนเวียนผ่านพวกเขาทั้งสอง วาตานาเบะจะมีฉากหรือคันโนะจะมีเพลง และพวกเขาจะมีผลกระทบต่อกันในการพัฒนาซีรีส์นี้ แม้แต่ตอนต่างๆ ก็ยังถูกเรียกว่า 'เซสชัน' แทนที่จะเป็นตอนต่างๆ ในการ์ดเปลี่ยนผ่าน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าดนตรีเป็นส่วนหน้าและเป็นศูนย์กลางของซีรีส์เป็นอย่างมาก
แคลอรี่รัสปูตินเก่า
ทำความเข้าใจว่าชุดอะไร คาวบอยบีบ็อพ การแยกเพลงประกอบหมายถึงความเข้าใจในดนตรีแจ๊สและประเภทบีบอป แจ๊ส Bebop ถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 ในสหรัฐอเมริกา และเติบโตขึ้นในฐานะคู่หูของดนตรีแนวสวิงที่เข้มงวดและตรงไปตรงมาโดยเนื้อแท้ Bebop ให้ความสำคัญกับการแสดงด้นสดมากขึ้น โดยมีธีมเข้ามาที่ตอนต้นและตอนท้ายของท่อนเพื่อเชื่อมโยงทุกอย่างเข้าด้วยกันและเพื่อให้นักดนตรีได้ลงมือทำ Bebop เป็นเรื่องเกี่ยวกับนวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์ โดยคิดค้นความก้าวหน้าของคอร์ดและการประสานเสียงหลายแบบที่ไม่เคยใช้ในการแต่งเพลงแจ๊สมาก่อน Charlie Byrd, John Coltrane และ Ella Fitzgerald ล้วนเป็นผู้มีส่วนร่วมในประเภทนี้ จุดเด่นอื่นๆ ของประเภทนี้ ได้แก่:
- ถ้อยคำของท่วงทำนองที่ไม่สมมาตร
- ส่วนจังหวะที่ไม่ใช่แค่ตัวรักษาจังหวะ
- จังหวะเกิน 200 ครั้งต่อนาที
- การซิงโครไนซ์ที่ซับซ้อน
แจ๊สเริ่มเข้ามามีบทบาทในญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษ 1910 และในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แจ๊สได้ก่อให้เกิดร้านกาแฟ วัฒนธรรมทางปัญญามากมาย ซึ่งอยู่ใต้ดินมากกว่าเมื่อหลายปีก่อน ร้านค้าเหล่านี้จะทำหน้าที่เป็นทางเลือกแทนห้องเต้นรำที่ถูกควบคุมและปิดตัวลงโดยชนชั้นสูงที่มีอายุมากกว่าซึ่งกลัว 'ความเป็นอเมริกัน' ของดนตรี ทำให้มีแหล่งเสียงที่อายุน้อยกว่าในการมารวมตัวกัน วงการดนตรีแจ๊สจะย้ายจากโอซาก้า ซึ่งเป็นที่ซึ่งการแบนส่วนใหญ่เกิดขึ้น ไปยังโตเกียวในช่วงปลายทศวรรษ 1920 โตเกียวในทศวรรษปี 2000 เป็นแหล่งรวมดนตรีแจ๊สเล็กๆ แต่ทรงพลังในญี่ปุ่น โดยศิลปินหลายคนนำสายตาของนานาชาติมาสู่วงการดนตรีแจ๊ส ซึ่งถูกนักวิจารณ์ทั้งชาวอเมริกันและญี่ปุ่นเยาะเย้ยมายาวนานว่าเป็น 'อนุพันธ์'
แม้ว่าเพลงประกอบของคันโนะจะไม่ได้บีบบังคับอย่างเคร่งครัด แต่ก็สามารถดึงพลังที่เกิดขึ้นเองออกมาได้ และมักจะถูกบันทึกในหนึ่งหรือสองเทค เพลงยังได้รับการบันทึกก่อนที่ภาพจำนวนมากจะเสร็จสิ้น ซึ่งทำให้การทำงานร่วมกันดังที่กล่าวมาข้างต้นทำให้เพลงเข้ากับการแสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฉากการต่อสู้ของการแสดงใช้ดนตรีแจ๊สออเคสตรา แทนที่จะเป็นกีตาร์ร็อคที่แข็งกว่าที่เคยพบเห็นได้ทั่วไปในการแสดง เวลาในอะนิเมะร่วมสมัยเช่น Trigun . Spike เองก็รวบรวมความรู้สึกของการไหลเวียนอย่างอิสระและไปตามวิธีที่โลกพาเขาไป สามารถแสดงด้นสดได้อย่างมีประสิทธิภาพเหมือนกับดนตรีที่อยู่รอบข้าง แม้ว่าการแสดงจะช้าลงและต้องพักหายใจ แต่ดนตรีก็ไหลไปด้วยเพื่อเปิดตัวเองและปล่อยให้ผู้ชมได้ซึมซับบรรยากาศ นับตั้งแต่เปิดตัวซีรีส์ เพลงดังกล่าวได้รับการเผยแพร่ซ้ำหลายครั้งในช่วงยี่สิบห้าปีที่ผ่านมา ในรูปแบบต่างๆ มากมายให้แฟน ๆ มีสำหรับคอลเลกชันของพวกเขา ตั้งแต่ซีดีไปจนถึงอัลบั้มไวนิลแบบกดบนชั้นวาง
แม้ว่าสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่อาจดูไม่ปฏิวัติวงการในตอนนี้ แต่อนิเมะหลายเรื่องกลับมีเพลงประกอบที่โหดมาก คาวบอยบีบอป ของ แนวทางนี้เป็นและยังคงเป็นที่น่าประทับใจอย่างเหลือเชื่อ หนึ่งในเรื่องตลกที่ดีที่สุดของ ฮีโร่ของฉัน Academia คือเพลง You Say Run หนึ่งในเพลงที่ใช้เน้นช่วงเวลาที่น่าทึ่งจริงๆ เข้ากับทุกอย่าง แต่ คาวบอยบีบอป เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ไม่มีสิ่งใดในเพลงประกอบที่เข้าได้กับทุกสิ่ง มันให้ความรู้สึกเฉพาะเจาะจง ตั้งใจที่จะกระตุ้นความรู้สึกเฉพาะเจาะจง แต่ยังคงมีความลื่นไหลและเข้ากับสถานการณ์ได้เหมือนกับที่ Spike เองก็เป็น ความเฉพาะเจาะจงเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุด และมีซีรีส์อนิเมะอื่นๆ เพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่สามารถเข้าใกล้อารมณ์เพลงของโยโกะ คันโนะได้ มันยังคงเป็นหนึ่งในเพลงประกอบที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์อนิเมะ
ที่เกี่ยวข้อง ผู้สร้าง Cowboy Bebop ใฝ่ฝันที่จะได้กำกับการผลิตภาพยนตร์คนแสดง
ผู้กำกับ Cowboy Bebop, Shinichiro Watanabe กล่าวว่าเขาใฝ่ฝันที่จะกำกับภาพยนตร์คนแสดงแต่ไม่มีโอกาสเลยสักครั้งดนตรีช่วยให้อะนิเมะมีความเกี่ยวข้อง
ในอดีตอันไม่ไกลนักของต้นทศวรรษ 2000 เพลงอนิเมะถือเป็นความสนใจเฉพาะกลุ่มในโลกตะวันตก บ่อยครั้งที่การเป็นเจ้าของเพลงประกอบแยกกันจำเป็นต้องนำเข้าหรือดาวน์โหลดแบบดิจิทัลจากเว็บไซต์ที่ไม่สมบูรณ์จนพวกเขาจะมอบให้ วันพันช์แมน เว็บคอมมิควิ่งเพื่อเงิน จนถึงช่วงทศวรรษ 1980 แม้แต่ในญี่ปุ่นก็มีนักดนตรีกลุ่มย่อยที่ทำเพลงสำหรับอนิเมะก่อนที่จะฮิตกระแสหลัก การล่มสลายของเศรษฐกิจฟองสบู่ในช่วงทศวรรษ 1990 ทำให้สตูดิโอนักดนตรีสำหรับอนิเมะมีชื่อเสียงโด่งดังมากขึ้นนอกเหนือจากแวดวงอนิเมะ และในปัจจุบัน นักพากย์อีกหลายคนมีส่วนร่วมในการสร้างเพลงสำหรับซีรีส์ของตน เพลงจากตัวละครได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และช่วยให้แฟนๆ ได้เห็นว่าตัวละครโปรดของพวกเขาคือใคร และพวกเขากำลังดิ้นรนต่อสู้กับอะไรในฐานะผู้คน
เพลงอนิเมะได้แตกแขนงออกไป ออกเป็นประเภทต่างๆ มากมาย ตั้งแต่เพลงร็อคที่แข็งกว่าของโชเน็นไปจนถึงการดีดที่นุ่มนวลและอ่อนโยนที่พบในอนิเมะโชโจ ซีรี่ย์อย่าง G ไอเวน และ คำโกหกของคุณในเดือนเมษายน เอาดนตรีเป็นศูนย์กลางของความขัดแย้งของพวกเขาและแสดงแบบนั้น ผ่าพิภพไททัน และ นารูโตะ มีช่องเปิดที่ทำให้ผู้คนทั่วโลกมารู้จักอนิเมะ หนึ่งในความนิยมมากที่สุด การผจญภัยที่แปลกประหลาดของ JoJo มีมเกี่ยวข้องกับการใช้เพลงโฮลด์ของพวกเขา และซีรีส์เองก็มีการอ้างอิงถึงดนตรีตะวันตกและศิลปินอย่างโจ่งแจ้งอย่างไม่น่าเชื่อในตัวละครและพลังของมัน
ทศวรรษ 2000 เป็นจุดเปลี่ยนสำหรับเพลงอนิเมะ โดยได้รับการสนับสนุนจากรายการต่างๆ คาวบอยบีบอป ที่กำลังทำสิ่งที่ทดลองและแตกต่างอย่างเหลือเชื่อกับเพลงประกอบของพวกเขา ดนตรีกลายเป็นตัวละครในหลายๆ กรณี และกลายมาเป็นผลงานการแสดงที่จะคงอยู่กับผู้คนไปอีกนานหลังจากการแสดงจบลง อนิเมะชอบ ฝนหมาป่า , .hack//เข้าสู่ระบบ , และ FLCL จะสร้างภูมิทัศน์เกี่ยวกับเสียงที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ง่ายนักและจะนำไปสู่มรดกที่ยั่งยืนของพวกเขา คาวบอยบีบอป ตัวมันเองเหมือนสายฟ้าในขวดพร้อมกับเพลงประกอบที่ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก และมันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ทำให้ซีรีส์นี้เป็นที่รู้จักในครัวเรือนแม้ยี่สิบห้าปีต่อมา
คาวบอยบีบ็อพ (1998)
การผจญภัยและโศกนาฏกรรมแห่งอนาคตของนักล่าเงินรางวัลผู้เรียบง่ายและคู่หูของเขา
- วันที่วางจำหน่าย
- 2 กันยายน พ.ศ. 2544
- หล่อ
- โคอิจิ ยามาเดระ, อุนโช อิชิซึกะ, เมกุมิ ฮายาชิบาระ, สตีฟ บลัม, โบ บิลลิงสลี
- ประเภทหลัก
- อะนิเมะ
- ประเภท
- แอนิเมชั่น , แอ็คชัน , ผจญภัย , ไซไฟ
- เรตติ้ง
- ทีวี-14
- ฤดูกาล
- 1
- สตูดิโอ
- พระอาทิตย์ขึ้น
