เมื่อไหร่ ก็อตซิล่า เหยียบย่ำหน้าจอของญี่ปุ่นในปี 1954 เขามาถึงช่วงเวลาที่ประเทศยังคงเผชิญกับผลกระทบด้านลบของสงครามโลกครั้งที่สองและการทิ้งระเบิดที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ ผ่านการต่อสู้ของพวกเขา Godzilla ทำหน้าที่เป็นบทเรียนเกี่ยวกับอันตรายของรังสี เมื่อหลายปีผ่านไป ตัวละครนี้ได้วิวัฒนาการจากบทเรียนที่โหดร้ายเกี่ยวกับการใช้พลังงานนิวเคลียร์มาเป็นฮีโร่ที่ผู้ใหญ่และเด็กทั่วโลกชื่นชอบ ก็อตซิล่า โดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์จะจำแนกตามสี่ยุค: Showa, Heisei, Millennium และ Reiwa นอกเหนือจากยุคสหัสวรรษ ยุคนั้นสอดคล้องกับจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่นในขณะนั้น
แต่ละยุคจะนำเสนอทิศทางที่ชัดเจนที่ Godzilla ถูกนำตัวเข้ามา บางคนมีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวละครในขณะที่คนอื่นช่วยปั้นบุคลิกภาพของตัวละคร แต่ละคนมีคุณสมบัติที่ทำให้พวกเขาโดดเด่น แต่ไม่เคยมีการตัดสินใจที่แน่ชัดว่ายุคใดดีที่สุด ด้วยภาพยนตร์กว่าหกทศวรรษที่ผ่านมา มีหลักฐานมากเกินพอที่จะให้คะแนนคุณภาพและผลกระทบที่จะตัดสินว่ายุคใดของ ก็อตซิล่า เป็นกษัตริย์อย่างแท้จริง
4. ยุคสหัสวรรษ
เมื่อเปรียบเทียบกับยุคอื่น ๆ มิลเลนเนียมสามารถอธิบายได้ด้วยคำเดียว: ไม่คาดคิด Toho สตูดิโอที่อยู่เบื้องหลังสัตว์ประหลาด เปิดตัวยุคใหม่หลังจากภาพยนตร์ปี 1997 ที่อเมริกาเหนือออกฉายน้อยกว่าตัวเอก ก็อตซิล่า . เพื่อรักษาใบหน้าและรักษาชื่อให้คงอยู่ ก็อตซิล่า 2000 เกิด. หลังจากภาพยนตร์เรื่องนั้น เกือบทุกภาคในยุคนั้นเป็นโปรเจ็กต์แบบสแตนด์อโลนที่เน้นด้านปฐมกาลของก็อดซิลล่า เขาไม่ใช่ฮีโร่หรือวายร้ายอีกต่อไป แต่เป็นสัตว์ที่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาดตัวอื่นที่คุกคามเขา นอกเหนือจาก สัตว์ประหลาดยักษ์โจมตีเต็มตัว และภาคต่อของมัน Godzilla Against Mecha ก็อตซิล่า การขาดความสามัคคีระหว่างภาพยนตร์เป็นอุปสรรคต่อการเติบโตของตัวละคร
โดยรวมแล้ว Millennium Era ประสบความสำเร็จในการนำตัวละครกลับมาสู่รากเหง้าของเขาและมอบแนวคิดที่ไม่เหมือนใครซึ่งยังไม่เคยมีในแฟรนไชส์นี้ ตัวอย่างเช่น ใน Godzilla Against Mecha ก็อตซิล่า มันถูกเปิดเผยว่าคู่แข่งยานยนต์ของเขาถูกสร้างขึ้นจากกระดูกของ Godzilla ดั้งเดิมซึ่งมีหุ่นยนต์อยู่เป็นครั้งคราว ยุคสหัสวรรษตัดสินใจที่จะจัดการกับศตวรรษใหม่ด้วยการใช้ประโยชน์สูงสุดจากการปรากฏตัวโดยไม่ได้วางแผนอย่างกะทันหันโดยฉับพลัน แม้ว่าจะไม่ใช่ยุคที่ดีที่สุด แต่ภาพยนตร์ Millennium ของ Toho ก็ช่วยนำ Godzilla เข้าสู่ยุคใหม่ของการสร้างภาพยนตร์
3. ยุคโชวะ
ยุคโชวะเป็นการแนะนำครั้งแรกของโลกเกี่ยวกับก็อตซิลล่า และจนถึงทุกวันนี้ ก็ยังเป็นที่รู้จักจากผลงานในภาพยนตร์และตัวราชาแห่งสัตว์ประหลาดด้วย เริ่มจากเดิม ก็อตซิล่า ในปีพ.ศ. 2497 สัตว์ประหลาดตัวแรกที่มีชื่อนั้นเป็นผู้ทรมานมากกว่าฮีโร่ที่เห็นในภาพยนตร์ในภายหลัง แต่หลังจากการตายของเขา Godzilla ตัวใหม่ก็เข้ามาอยู่ตรงกลางเวทีและกลายเป็นจุดสนใจหลักจนกระทั่งภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของยุคนั้น ความหวาดกลัวของ MechaGodzillaGo ในปีพ.ศ. 2518 ในขณะนั้น ภาพยนตร์เป็นจุดสุดยอดของเทคนิคพิเศษ ทำให้ผู้ชายในชุดสัตว์ประหลาดดูมโหฬารโดยไม่มีเอฟเฟกต์ที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ เมื่อเวลาผ่านไปหลายปี เอฟเฟกต์ยังคงเปลี่ยนแปลงและปรับตัวไปพร้อมกับบุคลิกของ Godzilla ในตอนท้ายของการวิ่ง เขาถูกมองว่าเป็นสัตว์น้อยกว่าและเป็นวีรบุรุษมากกว่าด้วยความคิดและความคิดของเขาเอง
เมื่อเทียบกับยุคอื่น ๆ ยุคโชวะเป็นช่วงที่สนุกสนานที่สุดและให้เสียงหัวเราะที่ยอดเยี่ยม เช่น ฉากดรอปคิกอันเป็นสัญลักษณ์จาก ก็อตซิล่า vs. เมกาลอน . แม้ว่าคุณภาพในแง่ของเรื่องราวและเอฟเฟกต์จะอยู่ในระดับต่ำสุดเมื่อเทียบกับยุคอื่นๆ ความสามารถในการบอกเล่าเรื่องราวที่สนุกสนานสำหรับทุกเพศทุกวัยช่วยรักษาความเกี่ยวข้องเป็นเวลาหลายทศวรรษหลังจากบทสรุป ยุคโชวะยังกำหนดมาตรฐานที่ทุกคน ก็อตซิล่า หนังต้องติดตาม ไม่ว่าจะเป็นทรราชหรือผู้พิทักษ์มนุษยชาติ
2. ยุคเรวะ
ยุค Reiwa เป็นยุคล่าสุดของแฟรนไชส์และมีความทะเยอทะยานที่สุดของ Toho อย่างง่ายดาย ยุคแรกเริ่มในปี 2559 กับ ชิน ก็อตซิล่า . เช่นเดียวกับต้นฉบับ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงอันตรายรอบข้างพลังงานนิวเคลียร์ภายหลังภัยพิบัตินิวเคลียร์ฟุกุชิมะ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำหน้าที่เป็นการเสียดสีของระบบราชการและเปลี่ยนก็อตซิลล่าให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่วิวัฒนาการมาจากฝันร้ายของใครบางคนโดยตรง พลังแห่งความทะเยอทะยานที่แทรกซึมเข้าไปในภาพยนตร์ได้หลั่งไหลเข้าสู่โครงการอื่นๆ เช่น other ก็อตซิล่า อนิเมะไตรภาคและซีรีย์อนิเมะล่าสุด Godzilla: จุดเอกพจน์ . แต่ด้วยความทะเยอทะยานทำให้เกิดความเสี่ยง และเนื่องจากความปรารถนาของยุคเรวะที่จะทำลายรูปแบบ โปรเจ็กต์ต่างๆ ของมันอาจทำให้ฐานแฟนเก่าของพวกเขาแปลกแยก นี่เป็นหลักฐานส่วนใหญ่ที่พิสูจน์ได้จากคุณสมบัติของอนิเมะ เช่น ภาพยนตร์อนิเมะซึ่งเน้นไปที่องค์ประกอบของมนุษย์มากกว่า หรือ จุดเอกพจน์ ซึ่งปล่อยออกมาพร้อมกับการออกแบบมอนสเตอร์ที่แตกต่างกันอย่างมาก
เมื่อเทียบกับยุคอื่นๆ ยุคเรวะไม่กลัวที่จะเสี่ยงและลองสิ่งใหม่ๆ เช่นเดียวกับยุคมิลเลนเนียม เรื่องราวของพวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงกันแต่แทนที่จะสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องแยกกัน แต่ละโปรเจ็กต์ใหม่จะจัดการกับแนวคิดใหม่ในสื่อใหม่ ไม่ว่าจะเป็นอนิเมะ คนแสดงสด ทีวี หรือภาพยนตร์ ทิศทางใหม่ของ Toho ได้ช่วยให้มีแฟนใหม่ๆ และทำให้แฟรนไชส์กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องโดยที่ยังคงคุณภาพไว้
1.Heisei Era
ยุคเฮเซของ Godzilla เกิดขึ้นเกือบสิบปีหลังจากยุคโชวะและเป็นยุคเดียวที่มีข้อสรุปที่ชัดเจน การเล่าเรื่องที่ครอบคลุมทำให้เห็น Godzilla เติบโตจากไคจูตัวน้อยไปเป็นพ่อที่มีขนาดและพลังเพิ่มขึ้น สิ่งที่ทำให้ยุคนี้โดดเด่นแม้หลังจากบทสรุปจบลงแล้วก็คือความสมดุลของภาพยนตร์เรื่องนี้ระหว่างสัตว์ประหลาด มนุษย์ และช่วงเวลาทางอารมณ์ระหว่างพวกเขา หมดยุคกับ ก็อตซิล่า vs. Destoroyah การสวรรคตของ King of the Monsters รู้สึกเหมือนสูญเสียเพื่อนสนิทและได้รับการปฏิบัติเช่นนี้ ในยุคที่ฐานเกือบทั้งหมดสมบูรณ์แบบ ข้อเสียเพียงอย่างเดียวคือสัญญาของอนาคตกับลูกชายของ Godzilla ที่ไม่เคยมา
ยุคเฮเซได้แสดงให้เห็นถึงพลังของการเล่าเรื่องในแบบที่แฟรนไชส์ไม่เคยเห็นมาก่อนและน่าจะไม่เคยเห็นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ยุค Heisei ปฏิบัติต่อ Godzilla ราวกับเป็นตัวละครโดยไม่สร้างภาพล้อเลียนที่คล้ายกับจุดสิ้นสุดของยุค Showa หรือพลังทำลายล้างที่ไม่สนใจเหมือนใน Millennium Era การดูแลโทโฮในยุคเฮเซยังคงเป็นที่เคารพนับถือและถูกเลียนแบบ โดย MonsterVerse ของอเมริกาเหนือได้สร้างภาพลักษณ์ของตนเองสำหรับราชาแห่งสัตว์ประหลาด แต่ในท้ายที่สุด เมื่อพูดถึงการเล่าเรื่องและคุณภาพ ไม่มียุคใดเทียบได้กับยุคเฮเซ
