ยินดีต้อนรับสู่ภาคที่ 23 ของ Nostalgia Snake ดูการฟื้นฟูอสังหาริมทรัพย์ในยุค 80 ในยุค 2000; การฟื้นฟูตอนนี้เก่ามาก พวกเขายังค่อนข้างคิดถึง (ดังนั้นงูแห่งความคิดถึงจึงกินตัวเอง) สัปดาห์นี้นานก่อนที่ผู้สร้าง Robert Kirkman ผู้เป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ จะฟื้นคืนชีพ จี.ไอ. โจ และ ทรานส์ฟอร์เมอร์ส คุณสมบัติ เราได้นำไอคอนอื่นๆ ของเขาจากปี 1980 มาใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งไอคอนแห่งความชั่วร้ายบางอย่าง และหากคุณมีข้อเสนอแนะใดๆ สำหรับอนาคต โปรดแจ้งให้เราทราบ เพียงติดต่อฉันที่ ทวิตเตอร์ .
ชีวิตก่อน The Walking Dead
เมื่อย้อนกลับไปในปี 2546 การฟื้นตัวของการ์ตูนในปี 1980 ยังคงเป็นส่วนสำคัญของตลาดแม้ว่าความร้อนบางส่วนจะกระจายไป Robert Kirkman และ Tony Moore ศิลปินเพื่อนสมัยเด็กของเขากำลังเสนอโปรเจกต์สองสามโปรเจกต์ หลังจากที่พวกเขาออกผลงานอินดี้ในปี 2000 สมเด็จพระสันตะปาปาต่อสู้ . ต่อมาในปีนั้น Image ได้เปิดตัวจุดสังเกตของพวกเขา วอล์กกิ้งเดด ซีรีส์ แต่หนังสือเป็นที่นิยมอย่างมาก
ในปี 2546 เคิร์กแมนเพิ่งเปลี่ยนจากแฟนเป็นมือโปร เขาได้รับการว่าจ้างระหว่างการริเริ่ม Epic ของ Marvel ในปี 2546 ซึ่งทำให้แฟน ๆ ลืมคุณสมบัติที่ถูกลืมโดยใช้แนวคิดยุค 90 ที่ถูกยกเลิก คนเดินละเมอ . (โปรเจกต์ The Epic ที่คิดขึ้นเพื่อดึงแฟนการ์ตูนที่ต้องการเข้าสู่ธุรกิจ ถูก Marvel ฆ่าอย่างรวดเร็วและผลิตในปี 2004 กวีนิพนธ์มหากาพย์ เป็นหลักฐานเดียวที่แนวคิดนี้เคยมีมา)
ในขณะที่ทอยการ์ตูนที่เรียกว่า สุนัขวิทยาศาสตร์ ร่วมกับศิลปิน Cory Walker ถึง Image ในปี 2545 อุทิศตน มังกรโหด แฟนเคิร์กแมนได้รับโอกาสให้จรดปากกา มังกร มินิซีรีส์สปินออฟ, Superpatriot: กองกำลังต่อสู้ของอเมริกา . ต่อมาในปี 2546 เคิร์กแมนและวอล์คเกอร์ได้ร่วมมือกันเพื่อตีไม้หมอนอีกครั้ง อยู่ยงคงกระพัน . เคิร์กแมนเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ชื่อที่สร้างเนื้อหาสำหรับโครงการย้อนยุคยุค 80 โดยที่ไม่ได้รับความนิยมเลยในช่วงต้นปี 2546
โรงเรียนเก่า barleywine
สี่ขี่ม้ามาถึง
ตามที่ระบุไว้ในภาคที่แล้ว การคืนชีพในยุค 1980 จำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยแฟนพันธุ์แท้ของคุณสมบัตินี้ คนที่เติบโตมาพร้อมกับตัวละครและนับถือพวกเขาเช่นเดียวกับซูเปอร์ฮีโร่ของ Marvel หรือ DC ตอนนี้เคิร์กแมนเป็นแฟนคลับรุ่นเยาว์ที่กำลังจะก้าวเข้าสู่วงการการ์ตูน เข้ากับแม่พิมพ์ที่นักสร้างแนวฟื้นฟูเหล่านี้สร้างขึ้นได้อย่างง่ายดาย โทนี่ มัวร์ยังได้พูดถึงความรักของเขาด้วย จ้าวแห่งจักรวาล ในอดีตที่ผ่านมา ในบล็อกของเขา พร้อมกับภาพร่างบางส่วน
การทำงานกับ MV Creations เคิร์กแมนเป็นตัวละครประจำของพวกเขา จ้าวแห่งจักรวาล line การคืนชีพของทรัพย์สินของ Mattel ซึ่งครองตลาดของเล่นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 MV Creations นำโดย Val Staples ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของ He-Man ดำเนินรอยตามหนังสือแนวฟื้นฟูส่วนใหญ่ในยุค 80 พวกเขาเป็นสตูดิโอเล็ก ๆ สร้างเนื้อหาที่เผยแพร่โดย Image Comics ผู้จัดพิมพ์รายใหญ่อันดับสามของอุตสาหกรรม
มากกว่าการคิดค้นขึ้นใหม่อย่างสิ้นเชิง จ้าวแห่งจักรวาล แนวคิดหลักของ MV Creations ยังคงภักดีต่อการเปิดตัวใหม่ของ Mattel ปริญญาโท mythos ในขณะที่พวกเขายังหลีกเลี่ยงการรีไซเคิลโมเดลปี 80 หรือออกแบบสายการผลิตใหม่ภายในบริษัท ด้วยการคาดการณ์คลื่นลูกใหม่ที่น่าสนใจ แมทเทลจึงได้แนะนำ ปริญญาโท ออกฉายในปี 2545 ด้วยแอ็คชั่นฟิกเกอร์ใหม่และซีรีส์การ์ตูนเน็ตเวิร์กที่มีการปรับปรุงใหม่จากนักออกแบบของเล่นชื่อดัง Four Horsemen ผู้ก่อตั้ง The Horsemen พบกันขณะทำงานเป็นช่างปั้นฟิกเกอร์ที่ McFarlane Toys ในยุคสมัยที่แอ็คชั่นฟิกเกอร์ที่มีรายละเอียดมากเกินไปของ McFarlane ได้ฟื้นฟูอุตสาหกรรม เมื่อก่อตั้งสตูดิโอของตนเอง Horsemen ได้นำการออกแบบที่สวยงามเกินจริงมาสู่ Mattel โดยสร้างการออกแบบใหม่อย่างหรูหราของ ปริญญาโท ตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งตั้งแต่อะนิเมะไปจนถึงภาพวาดของ Frazetta ไปจนถึงตำนานอียิปต์โบราณ
leffe เบียร์เบลเยี่ยม
สิ่งประดิษฐ์ใหม่ของ The Horsemen จ้าวแห่งจักรวาล แกลเลอรี rogues น่าจะเป็นความสำเร็จที่น่าประทับใจที่สุดของไลน์ สร้างจากการออกแบบที่มีอยู่ Horsemen เน้นองค์ประกอบที่น่ากลัวมากขึ้นของผู้ร้ายแต่ละคน ทำให้ศัตรู He-Man ทุกคนมีค่าควรแก่การปรากฏตัวบนปกอัลบั้มเพลงเฮฟวีเมทัล ไม่มีตัวละครใดที่ได้รับการจินตนาการใหม่อย่างสิ้นเชิงในเวลานี้ ตัวเลขทุกตัวเป็นที่จดจำของแฟนๆ ที่รู้จักกันมานาน แต่บิดเบี้ยวและบิดเบี้ยวอย่างเหมาะสมเพื่อให้เข้ากับความรู้สึกร่วมสมัยที่มากขึ้น
ในขณะที่ไฟต์ He-Man และจ้าวแห่งจักรวาล ซีรีส์แอนิเมชั่นต้องมองข้ามธรรมชาติอันน่าสยดสยองของตัวร้ายเหล่านี้ เนื่องจากความกังวลของสาธารณชนเกี่ยวกับเนื้อหาที่ 'รุนแรง' สำหรับเด็ก การออกแบบ Horsemen ใหม่จึงเผยให้เห็นแง่มุมที่น่ารำคาญที่สุดของตัวละครอย่าง Skeletor และ Beast Man เปิดตัว MV Creations ใช้ประโยชน์จากการออกแบบสุดเจ๋งเหล่านี้ ไอคอนแห่งความชั่วร้าย ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2546 ชุดรายการพิเศษแบบ one-shot ขนาดสองเท่าที่เน้นความแตกต่าง ปริญญาโท ตัวร้ายในแต่ละเรื่อง
ไอคอนของ Buffoonery
ในขณะที่แบ่งปันเครดิตการวางแผนกับ Ian Richter และ Val Staples โรเบิร์ต เคิร์กแมนเป็นผู้เขียนบทสำหรับทุกเรื่องของ ไอคอนแห่งความชั่วร้าย . การร่วมงานกับเขาในภาคแรกคือศิลปิน โทนี่ มัวร์ ซึ่งเป็นผู้บุกเบิก วอล์กกิ้งเดด' วางจำหน่ายเพียงไม่กี่เดือน ต้นกำเนิดของ Beast Man ลูกน้องขาจรจอมป่วน ในทางใดทางหนึ่งบ่งบอกถึงองค์ประกอบของ เดอะวอล์กกิงเดด ? พูดง่ายๆว่า…ใช่
ไอคอนแห่งความชั่วร้าย: Beast Man เป็นเรื่องราวของ Keldor พ่อมดผู้ทะเยอทะยานในการตามล่าพันธมิตรที่เหมาะสมในความฝันที่จะพิชิต ( ปริญญาโท แน่นอนว่าแฟน ๆ รู้จักเคลดอร์ในฐานะชายที่ถูกลิขิตให้เป็นสเกเลเตอร์) หมอผีผู้เฉลียวฉลาดส่งเคลดอร์ไปยังหมู่เกาะเบอร์เซิร์กเกอร์เพื่อค้นหาสัตว์ประหลาดในนิมิตของเขา Beast Man ไม่กระตือรือร้นที่จะเข้าร่วมภารกิจของ Keldor แต่พวกเขาทั้งสองกลับตกเป็นเชลยของ King Trinok ผู้ปกครองเกาะที่แข็งกร้าว และถูกบังคับให้ทำงานร่วมกัน หลังจากที่พวกเขาฆ่าราชา เคลดอร์บอกบีสท์แมนว่าทุกคนในหมู่เกาะเบอร์เซิร์กเกอร์ต้องการให้เขาตาย ทางเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการเอาชีวิตรอดของ Beast Man คือการให้สัตย์ปฏิญาณว่าจะจงรักภักดีต่อ Keldor ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาทำตามหน้าที่ในหน้าสุดท้าย
Beast Man นี้ยังคงสามารถระบุตัวตนได้ในขณะที่แฟนๆ ลูกน้องจำได้จากยุค 80 แต่ธรรมชาติที่เรียบง่ายของเขาตอนนี้ถูกเล่นเพื่อโศกนาฏกรรมแทนการหัวเราะ การคัดเลือกตัวร้ายให้น่าหัวเราะมากกว่าการข่มขู่เป็นวิธีหนึ่งที่ Filmation ช่วยคลายความวิตกกังวลของผู้ปกครองเกี่ยวกับเนื้อหาของการ์ตูน แต่สำหรับผู้ชมในร้านการ์ตูน 20 เรื่องที่หลอกหลอนในปี 2546 ความกังวลนั้นไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป การแสดงความสมเพชแทนที่จะหัวเราะทำให้แนวคิดนี้ทันสมัยโดยไม่ทำให้สิ่งที่จำเป็นในตัวละครของ Beast Man ถูกลง
เบียร์สามปราชญ์
ตรงกันข้ามกับรูปลักษณ์ที่ 'สะอาดตา' ของการ์ตูนเรื่อง Filmation ในช่วงปี 1980 อย่างเห็นได้ชัด หมึกที่หยาบกร้านของมัวร์ รูปทรงเชิงมุม และขอบแผงแบบจีบสร้างโทนสีที่แตกต่างอย่างมากให้กับตัวละคร โดยไม่เปลี่ยนแปลงโลก ไม่ใช่เรื่องยากเลยที่จะจินตนาการว่าผู้สร้างเหล่านี้กำลังสร้างซีรีส์ซอมบี้ Mature Readers ในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์
ในขณะที่ มังกรโหด อิทธิพลของอาจจะไม่ปรากฏทันทีใน วอล์กกิ้งเดด ที่นี่เป็นที่ชัดเจนว่าผู้สร้างมาจากที่ใด ไอคอนแห่งความชั่วร้าย มีหลายจุดเด่นของ Erik Lasen ในช่วงต้น มังกรโหด ปี: การดำเนินการอย่างต่อเนื่อง, สคริปต์ที่กระจัดกระจาย, การเปลี่ยนฉากภาพอย่างเคร่งครัด (ไม่มีคำอธิบายภาพ 'ในขณะเดียวกัน' หรือ 'หลังจากนั้น...'), การพัฒนาพล็อตอย่างกะทันหันเพื่อประกอบกับการพลิกหน้า, เอฟเฟกต์เสียงสไตล์ John Workman และการใช้หน้าสแปลชแบบไร้ขอบเขต เคิร์กแมนและมัวร์จะสานต่อความสวยงามนี้ในภายหลัง เดินตาย, แต่ในโลกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเคอร์บี ปริญญาโท มันง่ายกว่ามากที่จะเชื่อมต่อจุดต่างๆ กลับไป มังกรโหด.
อนิเมะที่เหมือนสร้างในขุมนรก
ในบางแง่ หนังสือเล่มนี้ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการเดินเรื่องอย่างตั้งใจ แผงขนาดใหญ่ และไม่เต็มใจที่จะเขียนทับฉากใดๆ (การถูกมองว่าเป็นนักเขียนที่ 'ละเอียด' เป็นตัวอย่างที่ดีของความไม่เท่ในปี 2546) การเล่าเรื่องแบบ 'จอกว้าง' ในยุคนั้นยังเห็นได้ชัดด้วยแผง '2 x 1' ขนาดใหญ่จำนวนมากที่สะท้อนหน้าจอโรงภาพยนตร์ แม้ว่าเวลาจะผ่านไปกว่าสองทศวรรษ องค์ประกอบนี้ทำให้หนังสือรู้สึกร่วมสมัยอย่างประหลาด การอ่านบนแท็บเล็ตในโหมดแนวนอน คุณแทบจะคิดว่าการ์ตูนมีไว้สำหรับรูปแบบนี้
ทางเดียว มนุษย์สัตว์ ไม่เป็นไปตามอนุสัญญาปี 2546 อยู่ในความยับยั้งชั่งใจ Marvel ในยุคนี้หมดหวังที่จะเขย่าภาพลักษณ์ที่เป็นมิตรต่อเด็ก (นำ Hulk มนุษย์กินคนและ Quicksilver และ Scarlet Witch มาให้เราใน อัลติเมทส์ ) และ DC ก็กระหืดกระหอบตามมาด้วย วิกฤติ ' ศีลธรรมสีเทา บางทีเคิร์กแมนและมัวร์อาจยินดีที่จะนำเสนอเนื้อหาที่ดู 'เป็นผู้ใหญ่' มากขึ้น แต่การ์ตูนเหล่านี้ยังต้องได้รับการอนุมัติจาก Mattel เจ้าของแบรนด์ สิ่งนี้ได้ผลดีกับหนังสือ โดยหลีกเลี่ยงความพยายามที่กลอกตาเพื่อทำให้ตกใจและขุ่นเคือง
ในที่สุด เคิร์กแมนและมัวร์ จ้าวแห่งจักรวาล การทำงานนั้นเข้มข้นกว่าสิ่งที่แฟนๆ จำได้จากยุค 80 แต่ก็ยังคงผูกพันด้วยความรู้สึกพื้นฐานของรสนิยมที่ดี การ์ตูนสามารถตัดสินได้โดยไม่เสียสมาธิ โครงเรื่องเป็นพื้นฐาน แต่ก็ซับซ้อนพอๆ กับที่เรื่องราวจำเป็นต้องเป็น แฟนๆ ที่เลือกการ์ตูนเรื่อง Beast Man ต้องการแอ็คชั่น การสำรวจตำนานเล็กน้อย และบางสิ่งที่รู้สึกเหมือนเป็น 'เรื่องเล่าที่ไม่ได้เล่า' จากยุค 80 เคิร์กแมนและมัวร์ให้เงินกับแฟนๆ อย่างคุ้มค่า
