เผยแพร่ครั้งแรกในปี 2530 ใน โชเน็นจัมป์รายสัปดาห์ , JoJo's Bizarre Adventure เป็นลูกสมุนของปริศนา ฮิโรฮิโกะ อารากิ . กว่าสามทศวรรษที่ผ่านมา เขาได้เติบโตเฉพาะกลุ่มแวมไพร์สไตล์โกธิคในยุควิกตอเรียนจนกลายเป็นความรู้สึกทางวัฒนธรรมไปทั่วโลก ตามรอยการเดินทางของเขา เราจะเห็นรูปแบบศิลปะของ Araki ที่พัฒนาขึ้นอย่างมากในขณะที่เขาค้นพบรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
ได้แรงบันดาลใจมากจากการ์ตูนดังในยุคนั้นโดยเฉพาะ หมัดดาวเหนือ , JoJo's Bizarre Adventure Part One: Phantom Blood ดูดั้งเดิมเมื่อเทียบกับผลงานของอารากิในยุคหลัง รูปแบบศิลปะที่ล้าสมัยอาจเป็นอุปสรรคต่อผู้อ่านใหม่ แกนนำที่ Araki ให้ความสนใจในช่วงแรกคือการแสดงท่าทางอันน่าทึ่งของตัวละครของเขา ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ที่จะเติบโตไปพร้อมกับสไตล์ของเขา ตัวละครดูไม่สมส่วนเล็กน้อยในลักษณะที่ไม่ซับซ้อน แม้จะมีเรื่องราวที่น่าสนใจ Phantom Blood Phantom สุดท้ายล้มเหลวในการเล่นเพื่อจุดแข็งของสื่อ
สมอ สตีมเบียร์ รีวิว
ส่วนที่สอง, แนวโน้มการต่อสู้ ได้แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบศิลปะของอารากิอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในที่ที่เขาเลือกใบหน้ากลมๆ ไร้ตำหนิและมีลักษณะบีบ เขาย่อตา ขยายปาก และกำหนดจมูกให้ดีขึ้น การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือการเปลี่ยนไปใช้เส้นเชิงมุมหนา ทำให้ตัวละครของเขามีรูปลักษณ์ที่เฉียบคมยิ่งขึ้น: สิ่งที่เขาพัฒนาเป็นของตัวเอง การใช้รูปทรงกลมของเขาสามารถพบได้ในเสื้อผ้าที่เป็นลูกคลื่นของตัวละคร ซึ่งเขาใช้เป็นภาพประกอบที่เป็นรูปธรรมของสถานที่และเวลา
อย่างไรก็ตาม มันอยู่ใน สตาร์ดัสต์ ครูเซเดอร์ส — การเดินทางข้ามทวีปที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Jules Verne's รอบโลกในแปดสิบวัน — ที่ Araki ก้าวย่างของเขาจริงๆ ใบหน้ากลมๆ แบบเก่าของเขาทำให้เกิดมุมที่เฉียบคมและเฉียบขาด พวงแก้มที่เคยไม่มีตำหนิ แปรเปลี่ยนเป็นผืนผ้าใบที่มีโครงสร้าง คอนทัวร์ และรายละเอียด เป็นตัวกำหนดตัวละครอย่างมีเอกลักษณ์ หุ่นบล๊อกขนาดใหญ่และการเน้นย้ำถึงร่างกายของผู้ชายที่กล้ามโตพร้อมกับเสื้อผ้าที่มีพลังของอารากิ ด้วยการเปิดตัว Stands ระบบไฟฟ้าใหม่ของ Jojo's Bizarre Adventure เขาอนุญาตให้มีสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์มากมายตั้งแต่นักสู้ระยะประชิดมนุษย์ที่มีกล้ามเนื้อไปจนถึงดวงอาทิตย์อย่างแท้จริง เขาเหวี่ยงความแปลกประหลาดและความหรูหราขึ้นไปอีกระดับหนึ่งและขยายขอบเขตของสื่อ
ถ้า สตาร์ดัสต์ ครูเซเดอร์ส เป็นรากฐานที่อารากิสร้างขึ้นเพื่อตนเอง เพชรไม่แตกหัก คือการก้าวกระโดดต่อไป ด้วยโครงสร้างเรื่องราวที่ผ่อนคลายจากภารกิจเดิมพันสูงในอียิปต์ ไปสู่โครงเรื่องในบ้านที่แหวกแนวมากขึ้น สไตล์ศิลปะก็ลดขนาดจากรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นตัวหนาไปจนถึงการเรียกกลับที่เป็นผู้ใหญ่ถึงการใช้รูปร่างและใบหน้าที่กลมก่อนหน้านี้ของ Araki สิ่งนี้เป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออกแบบของตัวเอกคนใหม่ Josuke Higashikata อวดเครื่องประดับรูปหัวใจบนเครื่องแบบไหล่กว้างและปอมปาดัวร์ที่น่าประทับใจ การออกแบบกีฬา Cast ที่รองรับได้มากมายที่พัฒนาขึ้นเมื่อซีรีส์ดำเนินต่อไป Jotaro Kujo ได้รับการปรับปรุงโฉมเป็นสีขาวและสีทอง คิระ โยชิคาเงะยังคงสวมชุดที่มีหัวกะโหลกที่น่ากลัว แต่ได้รับการเปลี่ยนเอกลักษณ์ และตู้เสื้อผ้าทดลองของโรฮัน คิชิเบะก็เปลี่ยนไปทุกวัน Araki เปิดรับจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์และค้นพบเฉดสีใหม่ของความกลัวในสไตล์ภาพของเขา
Araki ก้าวไปอีกขั้นใน สายลมสีทอง ส่วนที่ห้าของเทพนิยาย เขาเลิกนิสัยที่มีมาอย่างยาวนานกับรูปร่างผู้ชายเทอะทะที่มีกรามหนักและคอลำต้นแบบต้นไม้ โดยเลือกรูปร่างที่ดูโอ่อ่า แม้แต่ขาตั้งแบบมนุษย์ก็ยังเพรียวบางและโฉบเฉี่ยวกว่าสตาร์แพลตตินัมผู้ลางสังหรณ์ที่แข็งแกร่ง ตัวละครมีคิ้วที่บางลง ดวงตากลมโต และใบหน้าโดยรวมมีสัดส่วนมากขึ้น Araki ยังคงออกแบบแฟชั่นของเขาต่อจากส่วนก่อนหน้านี้ ทำให้เกิดเสื้อผ้าที่แปลกประหลาดยิ่งขึ้นและกระชับพอดีสำหรับมาเฟียที่ผอมเพรียว ตัวละครอย่าง Guido Mista, Trish และ Gold Experience Requiem อนุญาตให้ Araki สร้างรูปแบบและพื้นผิวเฉพาะสำหรับตัวละครบางตัวเพื่อปรับปรุงการแสดงภาพ
ใน สโตนโอเชียน , Araki ฝึกฝนตัวเองด้วยตัวละครอย่าง Yukako Yamagishi และ Trish Una เพื่อสร้างนักแสดงที่เป็นผู้หญิงเกือบทั้งหมด เขายังคงสไตล์เดียวกับใน สายลมสีทอง โดยเน้นไปที่ร่างกายที่เล็กกว่า ใบหน้าที่สมส่วน และเสื้อผ้าที่ดูตลกๆ แต่ความแตกต่างที่แท้จริงอยู่ที่การทดลองกับหุ่นผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งมาจากภูมิหลังของงานผู้ชาย เขาไม่ได้แสดงอารมณ์ทางเพศมากเกินไปหรือทำให้นักแสดงไม่มีอำนาจ สูดอากาศบริสุทธิ์สู่ทางเลือกอื่นๆ เพื่อสร้างสิ่งใหม่ๆ ที่ยังคงอยู่ในสไตล์ของเขา
ทั้งคู่ สตีลบอลรัน (ตอนที่ 7) และ Jojolion (ตอนที่ 8) เรียกได้ว่าเป็นพี่น้องที่สนิทสนมกับ สโตนโอเชียน สไตล์ศิลปะ แม้จะไม่มีการก้าวกระโดดอย่างน่าทึ่งในด้านศิลปะ แต่สองส่วนสุดท้ายถือได้ว่าเป็นการทำซ้ำที่ครบกำหนดของรุ่นก่อน ลายเส้นดูคมชัดยิ่งขึ้น พลังของสแตนด์ดูไร้สาระยิ่งกว่าเดิม และลักษณะเด่นที่โดดเด่นยิ่งขึ้นทำให้ตัวละครที่น่าจดจำ
มาถึงตอนนี้ เป็นที่ชัดเจนว่า Hirohiko Araki แม้จะไม่เคยหยุดนิ่งในการผลักดันขอบเขต ได้พบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองที่ตอบสนองเขาได้ดีที่สุด เขาปรับแต่งฝีมือการเขียนเพื่อสร้างสื่อที่ถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์อย่างท่วมท้นของเขาและทำให้ผู้ชมหิวกระหายในบทต่อไป
เบียร์ 4 เอลฟ์
