15 เหตุผลของ Avatar: Airbender คนสุดท้ายคืออนิเมะ

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 

Avatar: The Last Airbender มีชื่อเสียงในด้านความนิยมในสไตล์อะนิเมะตะวันตก สร้างและดำเนินการจาก Burbank การแสดงนี้เป็นการแสดงความเคารพอย่างใหญ่หลวงในรูปแบบศิลปะและการเล่าเรื่องเกี่ยวกับอะนิเมะยอดนิยม แต่มันสามารถถือเป็นอนิเมะได้หรือไม่?



ปัจจัยกำหนดที่ใหญ่ที่สุดของแอนิเมชั่นตะวันตกกับอนิเมะคือพื้นที่ต้นกำเนิด แต่ด้วยแอนิเมชั่นต่างประเทศที่กำลังได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 การเข้าถึงแบบเปิดสำหรับชื่ออนิเมะของญี่ปุ่น และอะนิเมะญี่ปุ่นที่สำรวจรูปแบบแอนิเมชั่นแบบตะวันตกมากขึ้น ลายเส้นจึงเบลอมากขึ้นกว่าเดิม



นี่คือเหตุผลของเราว่าทำไม Avatar: The Last Airbender เป็นอนิเมะ

อัปเดต 22 พฤษภาคม 2020 โดย Louis Kemner: ตอนนี้ซีรีส์ Avatar: the Last Airbender ฉบับดั้งเดิมกลับมาฉายบน Netflix อีกครั้งแล้ว และกลับมาอยู่ในกระแสวัฒนธรรมป๊อปอีกครั้ง และแฟนๆ หน้าใหม่จำนวนมากสามารถเข้าร่วมได้เมื่อพวกเขาสตรีม ซีรีส์นี้มีเนื้อหาที่ทับซ้อนกันบางส่วนกับอนิเมะญี่ปุ่นซึ่งเป็นกระแสหลักและเป็นที่นิยมมากกว่าที่เคย และควรสังเกตเหตุผลอีกสองสามข้อว่าทำไม Avatar: the Last Airbender เป็นลูกพี่ลูกน้องที่ใกล้ชิดกับสไตล์แอนิเมชั่นนั้น ใครที่ชอบอนิเมะก็คงจะชอบ Avatar เหมือนกัน

สิบห้าซึนเดเระ โทฟ

ซึนเดเระคืออะไร? คำนี้หมายถึงใครก็ตามที่ห่างเหิน เข้มงวด หรือถอนตัวในตอนแรก แต่ภายหลังเปิดใจและอบอุ่นขึ้น เป็นเรื่องปกติที่จะมีตัวละครซึนเดเระ (มักจะเป็นเด็กผู้หญิง) ในสไลซ์ของชีวิตและละคร



'Tsun-tsun' อธิบายถึงคนที่เย็นชาและเสียดสี และ 'dere-dere' อธิบายถึงคนที่รักมาก ดังนั้น ตัวละครอย่างท็อปห์ที่เปลี่ยนจากแกร่งเป็นอ่อนแอและเป็นมิตร เปลี่ยนจากความหนาวเย็นเป็นอบอุ่น

14ลำดับการแข่งขัน

พูดอย่างเคร่งครัดก็คือ ตำนานแห่ง Korra ที่มีโครงเรื่องการแข่งขันที่เหมาะสม แต่ Avatar: The Last Airbender ยิงไปที่มันด้วย ในช่วงฤดูกาลที่ 2 แองกำลังเดินด้อม ๆ มองๆ เพื่อหาครูสอนดัดดิน และเขาก็บังเอิญไปเจอวงแหวนต่อสู้ดินดัด

ที่เกี่ยวข้อง: Avatar: Toph vs Jinora สำหรับ Best Girl



ในนั้น นักดัดดินที่มีสีสันและฉูดฉาดกำลังต่อสู้เพื่อเข็มขัดอันทรงคุณค่า และ Toph ซึ่งเป็นเครื่องดัดดินที่เล็กที่สุดที่นั่น ได้ขึ้นไปบนยอด Aang ก้าวเข้ามาและเอาชนะเธอด้วยการเป่าลม แต่สิ่งที่เขาต้องการจริงๆ คือคุยกับเธอ

13มัธยม

อนิเมะหลายเรื่องอยู่ในโรงเรียนมัธยมปลาย เนื่องจากผู้ชมที่ตั้งใจไว้น่าจะเป็นวัยเรียนเองจาก โทระโดระ! ถึง นิเซโคอิ ถึง อาสึมังกะ ไดโอ! . มีส่วยเล็กน้อยสำหรับแนวคิดนี้ในซีซัน 3 เมื่อ Aang จบลงที่โรงเรียนแห่งหนึ่งใน Fire Nation

แองได้ขโมยชุดนักเรียนไปแล้วและถูกส่งตัวไปเรียน เขาได้เรียนรู้ประวัติศาสตร์ที่ไม่ถูกต้อง เข้าร่วมวงดนตรีของโรงเรียน และถึงกับทะเลาะวิวาท (ไร้เลือด) กับจ๊อคยอดนิยมในท้องถิ่น ครบเครื่องในหนึ่งวัน สไตล์วิชาการ

12วายร้ายประหลาด

ตัวร้ายที่สร้างสรรค์และไม่ธรรมดานั้นแทบจะไม่ซ้ำกับอนิเมะญี่ปุ่นเลย (การ์ตูนอเมริกันก็มีมากมายเช่นกัน) แต่ตัวร้ายอนิเมะบางตัวก็ไม่ได้แปลก พวกมันโผล่ออกมาจากที่ไหนสักแห่งและตายเกือบจะเร็ว และพวกมันได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนปกติของจักรวาล

ตัวละครเหล่านี้โดดเด่นต่อผู้ชม แต่ไม่มากเท่าตัวละคร และ Combustion Man คือ สัญลักษณ์ ของรุ่นนั้น เขาเป็นนักดับเพลิงพลังจิตที่สามารถสร้างระเบิดจากระยะไกลได้ และมีแขนและขาที่เป็นโลหะเหมือนเอ็ดเวิร์ด เอลริคแห่ง นักเล่นแร่แปรธาตุฟูลเมทัล ชื่อเสียง. เขามาจากไหน? เขาจะงอไฟอย่างนั้นได้อย่างไร? ไม่มีคำตอบ เขาเพิ่ง... คือ .

สิบเอ็ดระดับเทคโนโลยีที่ไม่สม่ำเสมอ

นี่เป็นธีมที่ละเอียดอ่อนและเกิดขึ้นซ้ำในซีรีส์อนิเมะหลายเรื่องและ สัญลักษณ์ ได้ประโยชน์สูงสุดอย่างแน่นอน รายการอนิเมะหลายรายการมีฉากที่ค่อนข้างธรรมดา แต่บางองค์กรหรือบางประเทศในรายการเหล่านั้นมีเทคโนโลยีขั้นสูงที่อธิบายไม่ได้สำหรับตัวเอง มักจะใช้เพื่อดึงดูดสายตาหรือเป็นเครื่องมือที่สะดวกในการอธิบายว่าแผนของวายร้ายทำงานอย่างไร

ที่เกี่ยวข้อง: Avatar the Last Airbender: Aang vs Zuko สำหรับ Best Boy

ยูกิโอ้! เป็นตัวอย่างของสิ่งนี้: มันเกิดขึ้นในปี 2000 หรือมากกว่านั้น แต่อย่างใด ผู้คนสามารถสร้างโฮโลแกรมเหล่านี้สำหรับเกมไพ่ของพวกเขา และใช้เทคโนโลยีขั้นสูงทุกประเภทของ Maximilian Pegasus ใน สัญลักษณ์ ชนเผ่าน้ำนั้นใช้แท่งไม้และหิน ในขณะที่กลุ่มอัคคีมีเทคโนโลยีที่คล้ายกับสงครามโลกครั้งที่ 1 มากกว่า

10ตอนสรุป

จริงอยู่ที่นี่เป็นเทคนิคทางโทรทัศน์ที่ค่อนข้างธรรมดา แต่อนิเมะทุกเรื่องมีตอนของคลิปในบางช่วงเวลาเพื่อประหยัดงบประมาณ มันไม่มีประโยชน์เสมอไปและตั้งใจที่จะกรอกรายชื่อของซีซัน แต่มักจะทำในรูปแบบที่ค่อนข้างน่าขบขัน เช่นเดียวกับในอนิเมะกีฬา ทีมงานอาจถูกสัมภาษณ์และตัวละครที่เกี่ยวข้องอาจสอดแทรกการล้อเลียนที่มีไหวพริบ

สัญลักษณ์ ทำสิ่งนี้ด้วยวิธีที่สนุกที่สุด: โดยให้บุคคลที่สามสรุปเหตุการณ์ของแก๊งค์ขณะล้อเลียนสิ่งที่ลูกเรือคิดว่าเป็นข้อบกพร่องในการแสดง ใช่ Katara ในยุคแรกนั้นเทศนาเกี่ยวกับความหวังอย่างมาก และเราทุกคนก็ได้รับอนุญาตให้หัวเราะได้ในขณะที่ให้ Katara ไตร่ตรองเรื่องนี้ และเดิมที Toph ควรจะเป็นคนที่คลั่งไคล้จริงๆ ดังนั้นเราจึงได้รับข้อเท็จจริงสนุก ๆ ไปพร้อมกันด้วย เป็นที่ยอมรับว่ามันไม่ได้เกิดขึ้นจริงๆ ในการสรุปอนิเมะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีหลายเรื่องที่อิงจากมังงะที่มีอยู่ก่อนแล้ว

9สไตล์โดยรวม

เห็นได้ชัดว่ารูปแบบศิลปะยืมตัวไปเป็นอะนิเมะ สัญลักษณ์ มีการออกแบบของมนุษย์ที่สมจริงที่สุดสำหรับตู้เพลง นั่นไม่ใช่การลดทอนสไตล์อื่นๆ ของแอนิเมชั่น 2D แต่แอนิเมชั่นแบบตะวันตกมักจะมีการออกแบบที่เรียบง่ายซึ่งทำให้แอนิเมชั่นที่ซับซ้อนทำได้ง่ายขึ้นด้วยงบประมาณมาตรฐาน

ดวงตากลมโตและการแสดงออกทางสีหน้าที่เกินจริง ซึ่งเป็นแก่นของอะนิเมะ ทำให้มันเข้าสู่การแสดง และตามความเป็นจริงของอนิเมะ พวกเขาทำหน้าที่เพิ่มความตลกขบขันให้กับฉากที่เฮฮาอยู่แล้ว

ที่เกี่ยวข้อง: อวตาร: คำคมสร้างแรงบันดาลใจ 10 ประการของลุง Iroh

8The Lip Flaps

ริมฝีปากเป็นสิ่งที่คุณเรียกว่าแอนิเมชั่นปากเมื่อตัวละครพูด และนี่คือความหายนะของการมีอยู่ของเสียงพากย์ที่แปลแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปลี่ยนจากภาษาอย่างภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาอังกฤษ ภาษาที่โรแมนติก (เช่น ภาษาฝรั่งเศสและสเปน) นั้นง่ายต่อการพากย์เพราะคำหลายคำมีรากศัพท์เหมือนกัน และรูปร่างของสระและไวยากรณ์ก็คล้ายคลึงกัน

ในขณะที่ สัญลักษณ์ ไม่มีปัญหานี้ในการออกอากาศในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ ริมฝีปากของพวกเขาใกล้เคียงกับอะนิเมะมากขึ้น เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ขึ้นและลงรูปแบบปกติของอะนิเมะ คุณสังเกตเห็นได้มากขึ้นเมื่อรายการผ่านฉากพูดที่ยาวขึ้น

7การเคลื่อนไหวของกล้อง

เพื่อช่วยประหยัดงบประมาณเนื่องจากการออกแบบตัวละครที่ซับซ้อนมากขึ้น (และประหยัดเงินทั้งหมดสำหรับฉากต่อสู้ระดับมหากาพย์) ซีรีส์อนิเมะหลายเรื่องจะมีฉากพูดยาวๆ โดยที่กล้องแพนกล้องเหนือเฟรมนิ่ง สัญลักษณ์ ทำเช่นนี้บ่อยครั้งและด้วยเหตุผลที่ดีเกินกว่าข้อจำกัดด้านงบประมาณ สัญลักษณ์ มีเรื่องราวเบื้องหลังมากมายที่ทำให้คุณได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ การมีกล้องที่เคลื่อนไหวได้ทำให้เราคิดว่ามีการดำเนินการเกิดขึ้น จึงช่วยให้เราจดจ่ออยู่กับการแสดง

ที่เกี่ยวข้อง: อวตาร: 10 ช่วงเวลาที่สนุกที่สุดของ Sokka

6ตัวละคร Tropes

อีกครั้ง นี้สามารถนำไปใช้กับสื่อการเล่าเรื่องใดๆ แต่ สัญลักษณ์ ฮิตกลับบ้านในอะนิเมะตัวละคร tropes ทั่วไป ตัวอย่างเช่น Zuko เป็นสุดยอด edgelord และ ซึนเดเระแนวเขต Aang เป็นฮีโร่ที่มองโลกในแง่ดีและไร้เดียงสาที่เราทุกคนต่างเชียร์ ซ็อกก้าตกอยู่ในบทบาทเพื่อนสนิทด้วยความไม่มั่นใจเล็กน้อยเกี่ยวกับคุณค่าของเขาในทีมเนื่องจากการเป็นคนไม่ยอมแพ้

คนที่ทำลายบทบาทอะนิเมะแบบดั้งเดิมมากขึ้นคือ Katara และ Toph นั่นไม่ได้หมายความว่าชื่ออนิเมะยอดนิยมหลายเรื่องไม่มีสาวแกร่ง (นึกถึง Olivier Armstrong จาก นักเล่นแร่แปรธาตุฟูลเมทัล ) แต่โดยทั่วไปแล้วจะไม่มีบทบาทสำคัญ

5สิ่งมีชีวิต

อนิเมะส่วนใหญ่น่ารัก ขนฟู และน่ากลัวในบางครั้ง มีมาสคอตน่ากอดสำหรับฮีโร่ของพวกเขา ใน สัญลักษณ์ คุณได้รับสอง

ทั้งอัปปาและโมโมะมีบุคลิกที่เพียงพอ (และความรู้สึก) ที่ตอนที่หมุนรอบตัวพวกเขามีส่วนร่วมและบางครั้งก็สูดอากาศบริสุทธิ์ จริงปะ หาทางกลับอ่าง ทำร้ายจิตใจเราตลอดทาง...มีใครเห็นว่ากำลังมา?

4ตอน ชายหาด

มันเป็นเรื่องตลกที่มีมาอย่างยาวนานในหมู่แฟนอนิเมะ...แต่อวาตาร์ส่งมา แม้ว่าพวกแกจะไม่ได้เวลาเที่ยวทะเลที่คู่ควร แต่ Zuko และ Fire Nation Friends ก็ทำได้

แม้ว่าเรื่องนี้จะดำเนินไปในเส้นเลือดของตอนเติม แต่ก็ส่งผลกระทบทางอารมณ์และให้การคาดการณ์ที่สำคัญต่อการตัดสินใจของ Zuko ในฤดูกาลต่อไป เรายังได้รับข้อมูลเชิงลึกมากขึ้นเกี่ยวกับตัวละครอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง ทำให้พวกเขากลายเป็นคนมากกว่าตัวร้าย

แต่พวกเขาเล่นวอลเลย์บอลด้วย นี่คืออะไร, ไฮคิว ?

ที่เกี่ยวข้อง: อวตาร: 10 ทฤษฎีแฟนบ้า Katara ที่เป็นจริงจริง

3เพลง

คุณจะโกหกถ้าคุณดูเคร่งครัด สัญลักษณ์ ทุกสัปดาห์และไม่สามารถฮัมเพลงได้อย่างน้อยหนึ่งเพลง เรียบเรียงโดย Jeremy Zuckerman และ Benjamin Wynn ซาวด์แทร็กนี้ชวนให้นึกถึงเสียงเพลงดั้งเดิมของเอเชียตะวันออกและช่วยเพิ่มประสบการณ์ในการแสดงเท่านั้น ในขณะที่นักประพันธ์เพลงทุกคนประดิษฐ์งานศิลปะของตนด้วยความเอาใจใส่ สัญลักษณ์ รู้สึกเหมือนได้ใช้ความพยายามเป็นพิเศษซึ่งมักจะเห็นได้ในภาพยนตร์เท่านั้น

เพลงประกอบอนิเมะมักจะมีความรักและความเอาใจใส่แบบเดียวกันกับพวกเขา โดยมีไหวพริบในการแสดงละคร แม้ว่าคะแนนทางโทรทัศน์ (อะนิเมะหรืออย่างอื่น) ส่วนใหญ่จะแต่งขึ้นโดยใช้สื่อดิจิทัล แต่ในบางครั้งก็มีการแสดงที่พิเศษมากจนต้องมีการบันทึกวงดนตรีสด ทีมดนตรีสามารถทำได้ในตอนจบ ซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนสำหรับแอนิเมชั่นสำหรับเด็ก แม้จะพูดได้เหมือนกันสำหรับอนิเมะ แต่เครื่องดนตรีก็ใช้เสียงของวงออร์เคสตราแสดงสดเป็นหลัก มากกว่าแอนิเมชั่นตะวันตกทั่วไป

สองฉากต่อสู้

โอ้โห ฉากต่อสู้ แม่นยำตามสไตล์ศิลปะการต่อสู้ของแต่ละคน การต่อสู้แบบโค้งงอไม่มีหยุด มุมกล้องนั้นชวนให้นึกถึงการต่อสู้ของอนิเมะโดยเฉพาะ โดยมีหมัดและเสียงกรีดร้องประกอบ คุณรู้ไหมว่าเมื่อมีคนจัดการกับการโจมตีที่รุนแรงและไป AAAAAAAH!

สองแอมเบอร์ x's

อย่างไรก็ตาม การต่อสู้ไม่ได้ใช้เวลาที่ไร้สาระ และการต่อสู้ครั้งใหญ่ที่กินเวลามากกว่าหนึ่งตอนคือระหว่าง Aang และ Firelord Ozai ดังนั้นจึงรับประกันเวลาพิเศษ และแม้ว่าเราจะรวมทั้งหมดเข้าด้วยกันก็ใช้เวลาเพียงวันเดียว

1สถานะอวาตาร์ YIP YIP!

นี้. รัฐอวตาร นี่คือสิ่งที่อะนิเมะที่สุด เคย . นอกจากนี้คุณยังสามารถเห็นแรงบันดาลใจที่ทีมได้รับจาก นักเล่นแร่แปรธาตุฟูลเมทัล ในรุ่นปี 2546 สถานะอวาตาร์ถูกใช้เป็นการ์ดที่โค้งงอได้ ทำให้อวาตาร์สามารถใช้ประโยชน์จากความรู้เกี่ยวกับอวาตาร์ในอดีตและนำพลังงานนั้นไปสู่การโจมตีที่ทรงพลัง มันดูดพลังงานของอวาตาร์และถึงแม้จะมีพลังที่เกี่ยวข้องกับสถานะอวาตาร์ก็ตาม ปล่อยให้อวาตาร์อ่อนแอ

แต่ดวงตาที่เร่าร้อนและการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นตั้งไว้? อนิเมะล้วนๆ เมื่อถึงจุดนั้น ไม่มีการแสดงแอนิเมชั่นอื่นใดที่ใช้องค์ประกอบนี้ แม้แต่ในรายการซูเปอร์ฮีโร่ ก็ไม่มีอะไรเทียบได้กับสิ่งที่รัฐอวตารสามารถทำได้

NEXT: 10 ตัวละครอนิเมะที่มีพลังมากกว่าอวาตาร์ Aang



ตัวเลือกของบรรณาธิการ


15 Slice Of Life ที่ดีที่สุดสำหรับแฟนการ์ตูน

รายการ


15 Slice Of Life ที่ดีที่สุดสำหรับแฟนการ์ตูน

Manhwa มักจะถูกมองข้ามเนื่องจากความนิยมของมังงะ ต่อไปนี้คือผลงานบางตอนของชีวิตที่แฟนการ์ตูนควรลอง

อ่านเพิ่มเติม
ตำนานทีวี: เกิดอะไรขึ้นกับทารกใน Lois และ Clark Finale?

Cbr Exclusives


ตำนานทีวี: เกิดอะไรขึ้นกับทารกใน Lois และ Clark Finale?

ค้นหาว่าข้อตกลงกับลูกน้อยเป็นอย่างไรในตอนจบของซีรีส์เรื่อง Lois and Clark: The New Adventures of Superman!

อ่านเพิ่มเติม