ในปัจจุบันนี้ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะมีช่องว่างระหว่างฤดูกาลของอนิเมะเป็นเวลานาน ตัวอย่างเช่น มีช่องว่างสี่ปีระหว่างฤดูกาลที่หนึ่งและสองของ ผ่าพิภพไททัน และ บุรุษหมัดเดียว , แต่ใช้เวลาเพียงห้าปีจึงจะได้สาม ไอรอนแมน ภาพยนตร์จาก Marvel Studios แม้ว่าเหตุผลของ Attack on Titan's สี่ปีแตกต่างจากมาก วันพันช์แมน, พวกเขาไม่ใช่กรณีพิเศษในโลกของอะนิเมะ มาดูเหตุผลบางประการว่าทำไมอนิเมะบางเรื่องจึงใช้เวลานานในการหาซีซันอื่น
การจัดตารางเวลาไม่ง่ายอย่างที่คิด
ระหว่าง a Sword Art Online แผงงาน Anime Expo 2014 ผู้เขียนทั้ง Sword Art Online และ Accel World , Reki Kawahara ถูกถามเกี่ยวกับแผนอนิเมะในอนาคตสำหรับ future Accel World ซึ่งดัดแปลงเป็นอนิเมะที่ได้รับความนิยมพอสมควรโดย Sunrise ในปี 2012 ซึ่งหมายความว่าเป็นเรื่องปกติที่จะสันนิษฐานว่าจะได้รับซีซันที่สอง
คำตอบของคาวาฮาระ ทั้งตลกและจริงจัง ปรากฎว่า Accel World's สตูดิโอผลิตยังรับผิดชอบสำหรับซีรีย์ไอดอลยอดนิยมอย่างดุเดือด รักสด! ซึ่งพวกเขา (และน่าจะยังคง) ถูกครอบครองอย่างเต็มที่โดยไม่มีเวลาให้ เร่งโลก. น่าเสียดายที่การเปลี่ยนสตูดิโอก็ยากเช่นกันเนื่องจากตารางงานที่ยุ่งของสตูดิโออื่น หนึ่งในแอนิเมเตอร์หลักใน ดาบศิลปะออนไลน์ Yuu Aoki ได้แบ่งปันประสบการณ์ของเขากับการผลิตแอนิเมชั่นบนแอพแชทด้วยเสียง Clubhouse และเรื่องราวของเขาสะท้อนถึงเรื่องราวของ Kawahara คำพูดของเขามีรายละเอียดอยู่ในเธรด Twitter นี้ .
Weihenstephaner hefeweissbier dark
อาโอกิตั้งข้อสังเกตว่าเนื่องจากสตูดิโอแอนิเมชั่นส่วนใหญ่ยุ่งอยู่กับโปรเจ็กต์ จึงมักจะต้องใช้เวลาอย่างน้อยสองปีในการวางแผนโปรเจ็กต์อนิเมะล่วงหน้า หากมีการประกาศซีซัน 2 ทันทีหลังจากสิ้นสุดซีซัน 1 แสดงว่ามีการวางแผนไว้นานแล้ว มิฉะนั้นการผลิตจะต้องรออย่างน้อยสองปีเพื่อให้พนักงานคนเดิมกลับมาผลิตซีซั่น 2
ผู้กำกับ ฮิโรชิ นิชิกิโอริ ซึ่งรวมถึงผลงาน ดัชนีเวทย์มนตร์บางอย่าง ซึ่งมีช่วงพักยาวระหว่างฤดูกาล สอดแทรกบทสนทนาของอาโอกิและชี้ให้เห็นว่า การผลิตจะต้องรอจนกว่าตารางของทุกคนจะพอดี เพื่อให้ได้พนักงานคนเดียวกันในแต่ละฤดูกาล ยิ่งรอนานขึ้นก็ยิ่งยากขึ้น เนื่องจากอนิเมเตอร์หลายคนทำงานอย่างน่าอับอาย ซึ่งหมายความว่าตารางงานของพวกเขาจะเต็มเร็วมาก หากสต๊าฟคนเดิมไม่สามารถกลับมาในซีซั่น 2 ได้เหมือนเช่นเคย วันพันช์ แมน ซีซัน 2 ผลลัพธ์อาจค่อนข้างน่าผิดหวัง .
การจัดกำหนดการเป็นปัญหาโดยเฉพาะสำหรับอนิเมะดั้งเดิมที่ไม่มีแหล่งข้อมูลยอดนิยมอยู่เบื้องหลัง เนื่องจากอะนิเมะต้นฉบับไม่รับประกันว่าจะประสบความสำเร็จ คณะกรรมการผู้ผลิตจึงเต็มใจที่จะให้ทรัพยากรหนึ่งหรือสองฤดูกาลเท่านั้นและจะไม่มุ่งมั่นที่จะผลิตตอนอื่น ๆ เว้นแต่บลูเรย์และสินค้าจะขายดี อนิเมะต้นฉบับบางเรื่องเช่น ปี 2019 การจัดตำแหน่งดาว แม้แต่หนึ่งในฤดูกาลที่วางแผนไว้ล่วงหน้าถูกตัดออกเนื่องจากขาดงบประมาณซึ่งนำไปสู่การสิ้นสุดที่น่าตื่นเต้นครั้งใหญ่ จากนั้นก็มักมีปัญหาเกี่ยวกับอนิเมะที่คอยติดตามความคืบหน้าของเนื้อหาต้นฉบับอยู่เสมอ อย่างไรก็ตามความนิยมของรายการเช่น ผ่าพิภพไททัน และ ฮีโร่ของฉัน Academia พิสูจน์ให้เห็นว่าผู้ชมเต็มใจที่จะรอนานขึ้นอีกนิดสำหรับการผลิตคุณภาพสูง
ปัญหาของคณะกรรมการผลิตอาจทำให้ล่าช้าได้
การจัดกำหนดการยังนำเสนอปัญหาโครงสร้างรายได้ที่สตูดิโออนิเมะ คณะกรรมการผลิตอนิเมะมักจะมองหาผู้สนับสนุนเพื่อให้ทุนในการผลิตก่อนที่จะมีการผลิตรายการ ผู้สนับสนุนเหล่านี้อาจรวมถึงสถานีโทรทัศน์ ผู้จัดพิมพ์ และผู้ผลิตของเล่นและฟิกเกอร์ ผู้สนับสนุนคาดหวังผลตอบแทนจากการลงทุน มักจะผ่านการขายสินค้า ดีวีดี บลูเรย์ ข้อตกลงใบอนุญาต และแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวข้อง
หายากเบียร์ของคุณ
แม้ว่าอนิเมะจะได้รับความสนใจและคำชมจากผู้ชมเป็นจำนวนมาก หากยอดขายสินค้าที่เกี่ยวข้องไม่ถึงพาร์ อนิเมะก็จะไม่ถือว่าประสบความสำเร็จตามมาตรฐานของคณะกรรมการการผลิต โปรดักชั่นที่ล้มเหลวเหล่านี้ไม่น่าจะได้รับซีซันที่สองในเวลาที่เหมาะสม หากมีเลย นักลงทุนต่างประเทศเช่น Netflix และ Crunchyroll สามารถเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้ได้ แต่สำหรับตอนนี้ โครงสร้างกำไรแบบดั้งเดิมยังคงกำหนดว่าอนิเมะใดที่ผลิต
ต้นทุนมนุษย์ในการผลิตอนิเมะ
เป็นสิ่งสำคัญเสมอที่ต้องจำไว้เสมอว่าแอนิเมชั่นเป็นอุตสาหกรรมที่ต้องใช้แรงงานมาก และญี่ปุ่นยังคงผลิตอนิเมะส่วนใหญ่ผ่านแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ และการวาดแต่ละเฟรมด้วยมือต้องใช้ มาก ของเวลาและความพยายาม แม้ว่าตอนนี้ญี่ปุ่นจะจ้างแอนิเมชั่นรองลงมาจำนวนมากระหว่างแอนิเมชั่น (เช่นเดียวกับสิ่งที่เติมเฟรมระหว่างการตัดต่อ) ไปยังประเทศที่มีค่าแรงที่ต่ำกว่า แต่อนิเมเตอร์ค่าแรงที่ได้รับเมื่อเทียบกับปริมาณงานที่ผลิตนั้นไม่สมดุลอย่างยิ่ง
จากสถิติล่าสุดพบว่า ค่าแรงขั้นต่ำรายชั่วโมงของญี่ปุ่นในปัจจุบันอยู่ที่ประมาณ ￥902 โดยเฉลี่ย (~) ในระหว่างนั้น อนิเมเตอร์มีรายได้ประมาณ ￥200 (~) ต่อหน้า และหนึ่งหน้ามักจะใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงจึงจะเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งหมายความว่าอนิเมเตอร์เหล่านี้ไม่สามารถหารายได้เลี้ยงชีพได้ไม่ว่าจะทำงานหนักแค่ไหนก็ตาม แม้แต่แอนิเมเตอร์คนสำคัญสำหรับผู้โด่งดังอย่างล้นหลาม นักล่าปีศาจ รับเท่านั้น ￥4,000 ต่อการตัด .
westvleteren 12 หมี
ปัญหาส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับการทำกำไรของสตูดิโออนิเมะ ตามที่ กระทรวงเศรษฐกิจ การค้า และอุตสาหกรรมของญี่ปุ่น สตูดิโอแอนิเมชั่นส่วนใหญ่ไม่รักษาสิทธิ์ในการใช้งานผลิตภัณฑ์ของตนในระดับรอง ซึ่งหมายถึงสิทธิ์ในการขายสินค้าและใบอนุญาต (ดูกราฟด้านบน สีเหลืองอ่อนหมายถึงสิทธิ์ในการใช้งาน 0%) สมาคมแอนิเมชั่นญี่ปุ่น (AJA) รายงาน ว่าในปี 2019 ขนาดตลาดของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นในความหมายกว้าง ซึ่งรวมถึงการใช้งานรอง เช่น การขายสินค้าและการออกใบอนุญาต อยู่ที่ 1.27 ล้านล้านวอน (24 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ) ในขณะที่ในแง่ที่แคบกว่านั้น บริษัทผลิตแอนิเมชันมีรายได้ ￥300 พันล้านวอน (2.88 พันล้านดอลลาร์) ). ซึ่งหมายความว่า 90% ของรายได้ของอุตสาหกรรมอนิเมะไม่ได้มาจากบริษัทผู้ผลิต
ถึงกระนั้นก็ตาม จำนวนเงินที่อนิเมเตอร์จ่ายให้นั้นถือว่าแย่มากเมื่อเทียบกับคนงานทั่วไปในอุตสาหกรรมพันล้านดอลลาร์ นักสร้างแอนิเมชั่นในปัจจุบันเปลี่ยนไปทำงานพาร์ทไทม์มากขึ้นเนื่องจากได้รับค่าจ้างต่ำเกินไป ปัญหานี้เชื่อมโยงกับจุดแรกของการจัดกำหนดการ และยังทำให้ทรัพยากรเหลือน้อยลงสำหรับการผลิตเพื่อวางแผนสำหรับฤดูกาลที่สอง หากบริษัทโปรดักชั่นยังคงทำงานหนักเกินไปและจ่ายค่าจ้างให้กับอนิเมเตอร์น้อยกว่า ผู้ที่มีความสามารถน้อยลงจะเต็มใจเข้าร่วมหรืออยู่ในอุตสาหกรรมนี้ และปัญหาการพักระหว่างฤดูกาลที่ยืดเยื้อก็จะเพิ่มขึ้นเท่านั้น
