OST ย่อมาจาก 'Original Sound Track' ตราบเท่าที่ตัวการ์ตูนเองเริ่มด้วยธีมดั้งเดิมที่สร้างขึ้นในปี 1963 สำหรับ Osamu Tezuka แอสโตรบอย . Tezuka ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงที่หนักแน่นไม่เพียงเท่านั้น ผลงานของ Walt Disney เช่น สโนว์ไวท์ และ แบมบี้ แต่หนังคนแสดงหลายเรื่องที่อาศัยดนตรีในการถ่ายทอดอารมณ์
เมื่อเวลาผ่านไปหลายทศวรรษ ญี่ปุ่นไม่เพียงเห็นความสนใจในอนิเมะที่เพิ่มขึ้นเท่านั้น แต่ยังมียอดขายเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาอีกด้วย อาจเป็นเพราะความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีดนตรี แต่สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าเพลงประกอบภาพยนตร์เหล่านี้ติดชาร์ตอันดับต้นๆ ซึ่งทำให้นักแต่งเพลงที่อยู่เบื้องหลังพวกเขากลายเป็นดาราเงียบในซีรีส์และภาพยนตร์ที่พวกเขาทำงานด้วย ด้านล่างนี้คือ OST อนิเมะที่ดีที่สุดบางส่วนจากช่วงปี 1980 และศิลปินที่เกี่ยวข้องซึ่งมีส่วนทำให้เพลงประกอบของทศวรรษนี้
10ฟีนิกซ์ 2772 [Space Firebird] (1980)
ยังเป็นที่รู้จักสำหรับการแต่งเพลงให้ After War Gundam X (1996) ผลงานของ Yasuo Higuchi สำหรับ ฟีนิกซ์ 2772 รู้จักกันในทิศตะวันตกว่า Space Firebird , สะท้อนองค์ประกอบของนักแต่งเพลงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิก คะแนนส่งเสริมความรู้สึกเร่งด่วนว่า ฟีนิกซ์ 2772 ก้าวไปข้างหน้าและเตือนผู้ดูถึงอะไร ดิสนีย์ประสบความสำเร็จใน แฟนตาซี .
เพลงเปิดตัว 'Prologue-Birth' ทำหน้าที่อย่างมากในการกำหนดความรู้สึกของการผจญภัย เพราะมันเพิ่มขึ้นอย่างมากในลักษณะเดียวกับการเดินทางในอวกาศ เวลา และแม้แต่การเกิดใหม่ ฮิกุจิเป็นตัวอย่างที่สำคัญของคะแนนในอะนิเมะที่สามารถมีส่วนร่วมได้มากเท่ากับโครงเรื่องในการพัฒนาเรื่องราวและตัวละคร
เดลิเรียม โนเอล เบียร์
9คืนบนรถไฟทางช้างเผือก (1985)
Haruomi Hosono ผู้บุกเบิกเพลงป็อปและอิเล็คทรอนิกาของญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งวง Yellow Magic Orchestra ที่ทรงอิทธิพลและเหนือกาลเวลา นอกจากประวัติของเขากับ YMO แล้ว Hosono ยังเป็นผู้ให้การสนับสนุนในการสร้างเพลงสมัยใหม่สำหรับวิดีโอเกมและอนิเมะ และยังแต่งเพลงประกอบให้กับ Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม (1984) กับ นารุมิ ยาสุดะ ร้องนำ .
งานของเขาใน คืนบนรถไฟทางช้างเผือก ไม่น่ากลัวแม้แต่น้อย เพราะมันเพิ่มความรู้สึกของเวลาและการควบคุมเสียงให้กับการก้าวช้าๆ ของภาพยนตร์ที่น่าสลดใจและน่าขนลุกอย่างลึกลับนี้
8ซิตี้ฮันเตอร์ 2 (1988)
เมืองนักล่า เนื่องจากแฟรนไชส์นั้นยิ่งใหญ่ โดยที่ความนิยมในช่วงเริ่มต้นส่วนใหญ่ยังคงแข็งแกร่งจนถึงทุกวันนี้ โดยได้วางไข่หลายซีซันของอนิเมะทางโทรทัศน์ ภาพยนตร์ OVA วิดีโอเกม ภาพยนตร์คนแสดงและซีรีส์ทางโทรทัศน์ ด้วยอะนิเมะขนาดนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อศิลปินเพลงทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์เพลงประกอบภาพยนตร์มากมาย เนื่องจากหลายคนเคยเป็นศิลปินเพลงป็อปที่โด่งดังในสมัยนั้น
มิลเลอร์แท้ดราฟท์ abv
อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงซีซันที่ 2 ของอนิเมแล้ว ซิตี้ฮันเตอร์ 2 คือแบบสำรวจเสียงที่ดีที่สุดที่แฟรนไชส์มีให้ กับหลากหลายศิลปินดังจากยุคอย่าง Psy・S ซาวด์แทร็กถึง ซิตี้ฮันเตอร์ 2 เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับแฟน ๆ ของ 'city pop' โดยทั่วไป
7ถนนสีส้มคิมากุเระ (1987)
Shirō Sagisu อาจเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการทำงานที่กว้างขวางของเขากับสตูดิโอแอนิเมชั่น Gainax โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความร่วมมือกับ Hideaki Anno และภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม Neon Genesis Evangelion ซีรีส์ ชื่อที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ที่ Sagisu ได้ทำคือ เมกะโซน 23 ซีรีย์ OVA เสียงที่เป็นอนิเมะที่เป็นแก่นสารของยุค 1980 โดยเนื้อแท้ ชิน ก็อตซิล่า และแม้กระทั่ง Bleach .
ถนนสีส้มคิมากุเระ แตกต่างจากโปรดักชั่นเหล่านี้ในแง่ของความร่าเริงและองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง แต่ก็ไม่ได้หยุด Sagisu จากการสร้างความรักที่น่าจดจำและเพลงบัลลาดที่สอดคล้องกับพลังงานที่เจ้าชู้ของการเข้าสู่อะนิเมะ romcom ในยุคแรก ๆ
6Royal Space Force: ปีกของHonneamise (1987)
Ryuichi Sakamoto พร้อมด้วย Haruomi Hosono และ Yukihiro Takahashi ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้เป็นผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในญี่ปุ่นสามคนด้วยวงดนตรี Yellow Magic Orchestra ที่มีอิทธิพลอย่างมาก ในปี 1986 Sakamoto ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้กำกับเพลงของ Gainax's กองทัพอวกาศ: ปีกแห่งฮอนเนามิเซะ , ตามผลงานของเขากับ YMO และ ปี 1983 19 สุขสันต์วันคริสต์มาส คุณลอว์เรนซ์ . ร่วมกับโคจิ อุเอโนะ, ยูจิ โนมิ และฮารุโอะ คูโบตะ กลุ่มได้สร้างเพลงต้นฉบับ 15 เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้
ตามแนวทางที่ Gainax เสนอ Sakamoto และบริษัทสามารถสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพยนตร์ที่ผ่านขั้นตอนการพัฒนาที่ลึกลับ ไม่ว่าการผลิตจะเป็นอย่างไร ผลลัพธ์ที่ได้จะคงอยู่ตลอดไป โดย Sakamoto สร้างองค์ประกอบที่จับภาพความรู้สึกที่แปลกประหลาดและไม่ปะติดปะต่อของความหวังชั่วขณะในธรรมชาติของมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ กองทัพอวกาศ: ปีกแห่งฮอนเนามิเซะ ส่งมอบ
5วิกฤตการณ์แคลิฟอร์เนีย (1986)
วิกฤตการณ์แคลิฟอร์เนีย เป็นอนิเมะที่มีโครงเรื่องที่น่าสงสัย ทิศทางที่ไม่ต่อเนื่องกัน และแรงจูงใจของตัวละครที่ไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในที่ที่ไม่มีการบรรยาย มันประกอบขึ้นเป็นสิบเท่าด้วยภาพการ์ตูนและเพลงที่ริพมาจากช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดยตรง ซาวด์แทร็กเป็นเพลงป๊อบเมืองญี่ปุ่นที่สำคัญ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมเมื่อเร็วๆ นี้ด้วยเพลงฮิต 'Plastic Love' ที่ฟื้นคืนชีพโดย Mariya Takeuchi
EP 5 เพลงของ Miho Fujiwara 20 นาที มีชื่อว่า วิกฤตการณ์แคลิฟอร์เนีย เป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับ OVA ที่สวยงามอยู่แล้ว เสียงเบสที่หนักแน่นใน 'Eyes on You' สอดคล้องกับฉากขับรถและฉากขับรถมากมายของอนิเมะ ทำให้ทั้งผู้ดูและผู้ฟังย้อนกลับไปในช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงมากในวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่น
ทำไมกฎของกุหลาบถึงแพงจัง
4Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม (1984)
โจ ฮิซาอิชิ อย่าสับสนกับผลงานของ ฮารุโอมิ โฮโซโนะ ในบทเพลงถึง Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม เป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ ฮิซาอิชิมีผลงานมากมายพอๆ กับฮายาโอะ มิยาซากิและอิซาโอะ ทาคาฮาตะ โดยได้ทำงานร่วมกันโดยตรงกับทั้งสองเพื่อสร้างเพลงที่น่าจดจำที่สุดของอนิเมะ
Nausicaä แห่งหุบเขาแห่งสายลม ถือเป็นการจู่โจมครั้งแรกของ Hisaishi กับสิ่งที่จะกลายเป็น Studio Ghibli ในไม่ช้า และผลลัพธ์ที่ได้ก็ยิ่งใหญ่พอๆ กับตัวภาพยนตร์เอง เมื่อพิจารณาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ สไตล์คลาสสิกที่เรียบง่ายของ Hisaishi สามารถผสมผสานความน่าเกรงขาม ความรกร้าง และความเห็นอกเห็นใจแบบเดียวกันได้อย่างเชี่ยวชาญ
3อากิระ (1988)
OST หลายรายการในรายการนี้มีบุคคลเพียงไม่กี่คนที่ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างเพลงสำหรับอนิเมะ Geinoh Yamashirogumi กลุ่มที่รับผิดชอบเพลงประกอบภาพยนตร์คลาสสิกที่เคารพนับถือ อากิระ ที่จริงแล้วเป็นกลุ่มคนหลายร้อยคนจากกลุ่มประชากรทั้งหมด
นำโดย Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro) นักวิทยาศาสตร์ที่มีการศึกษาและนักแต่งเพลง Geinoh Yamashirogumi เป็นกลุ่มดนตรีที่มีอิทธิพล ได้แก่ ดนตรีพื้นบ้านข้ามวัฒนธรรม Noh ของญี่ปุ่นและร็อคโปรเกรสซีฟ เห็นได้ชัดใน อากิระ ขณะที่ซาวด์แทร็กสังเคราะห์เครื่องมือและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบดั้งเดิมเพื่อสร้างประสบการณ์โดยรวมของความวิตกกังวลที่น่าสะพรึงกลัวและเสียงคล้ายละครสัตว์ที่รบกวนจิตใจซึ่งไม่ตรงกัน
สองโมบิลสูท ซีต้า กันดั้ม (1985)
ต้นตำรับ โมบิลสูทกันดั้ม (1979) ไม่ได้กล่าวถึงวิธีการปฏิวัติอะนิเมะ จากตัวละครที่เป็นรูปเป็นร่างไปจนถึงโครงเรื่องที่น่าดึงดูดใจ โมบิลสูทกันดั้ม เป็นนวัตกรรมใหม่ด้วยซาวด์แทร็ก อย่างไรก็ตาม หกปีต่อมา ด้วยงบประมาณและเทคโนโลยีที่ดีกว่า Yoshiyuki Tomino และบริษัทได้ปล่อยผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณสู่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขา โมบิลสูท ซีต้า กันดั้ม ในปี 1985 Shigeaki Saegusa ได้รับการว่าจ้างให้แต่งเพลงประกอบสำหรับภาคนี้ ส่งผลให้แฟรนไชส์มีระดับสูงขึ้น
Maui ต้มบิกินี่สีบลอนด์
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเรียบเรียงที่แต่งโดย Saegusa for โมบิลสูท ซีต้า กันดั้ม เป็นมหากาพย์ราวกับการเล่าเรื่อง แต่ละแทร็กของ OST นี้แสดงถึงความร้อนแรงของความขัดแย้ง AEUG และ Titans และให้ความอ่อนโยนอย่างระมัดระวังต่อประเด็นที่น่าเศร้าของโครงเรื่อง
1เซนต์เซย่า: อัศวินแห่งจักรราศี (1986)
ในฐานะนักแต่งเพลงที่โด่งดังอยู่แล้วในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา รวมถึงผลงานละครอวกาศ กัปตันโจรสลัดอวกาศ Harlock (1978) ในที่สุด Seiji Yokoyama จะจัดหาเพลงที่น่าจดจำสำหรับการดัดแปลงครั้งแรก (และต่อมา) ของ เซนต์เซย่า: อัศวินแห่งจักรราศี
ไพเราะ หลอน และยิ่งใหญ่ OST สำหรับซีรีส์นี้เป็นตัวอย่างที่ดีว่าการผลิตเพลงสามารถเปลี่ยนแปลงอารมณ์และความตึงเครียดได้อย่างไรเมื่อวางเคียงข้างแอนิเมชั่น ด้วยองค์ประกอบของการประโคมมองโลกในแง่ดี การขยายความครุ่นคิด และแม้แต่เสียงเบสที่กระหึ่ม อัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Yokoyama นั้นไร้กาลเวลาเหมือนในอนิเมะ
