การนับถอยหลังสิ้นสุดลงด้วยศิลปินสามคนล่าสุดที่คุณโหวตให้เป็นรายการโปรดของคุณตลอดกาล (จากคะแนนโหวตประมาณ 1,023 ใบ โดยได้คะแนนโหวตที่หนึ่ง 10 คะแนน โหวตอันดับสอง 9 คะแนน เป็นต้น)
3. John Byrne – 3049 คะแนน (62 คะแนนโหวตที่หนึ่ง)
หลังจากเริ่มต้นอาชีพของเขาที่ Charlton Comics จอห์น เบิร์นได้ย้ายไปอยู่ที่ Marvel อย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าก็ทำงานให้กับ Marvel ในด้านการ์ตูนหลากหลายรูปแบบ กำปั้นเหล็ก และ Marvel Team-Up (ทั้งนักเขียน คริส แคลร์มอนต์) เช่นเดียวกับชื่ออื่นๆ ทักษะของเขาในฐานะศิลปินทำให้เขาได้รับมอบหมายงานที่ใหญ่ขึ้นและสูงขึ้น รวมถึง เวนเจอร์ส และ แฟนทาสติกโฟร์ . เมื่อมองย้อนกลับไป X-Men น่าจะเป็นผลงานที่จำได้ดีที่สุดของเขาในทางศิลปะ เบิร์นรับช่วงต่อจาก Dave Cockrum ในฐานะศิลปินซีรีส์และอยู่ต่ออีกกว่า 30 ประเด็น ในที่สุดก็กลายเป็นผู้วางแผนซีรีส์กับคริส แคลร์มอนต์ นักเขียน
ทักษะของเบิร์นในฐานะศิลปินมีมากมาย เนื่องจากคุณลักษณะที่ดีที่สุดของเขาคือความสามารถในการเล่าเรื่อง (ซึ่งท้ายที่สุดแล้วแปลได้ว่า เขาเป็นเพียงการวางแผนเรื่องราวด้วยตัวเขาเอง) แต่ถึงแม้จะสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้ดีมาก งานศิลปะของเขาก็สามารถเป็นทั้งไดนามิกและ โดดเด่นจากมุมมองของการออกแบบ เอาหน้าสุดท้ายในตำนานจาก X-Men #132 ซึ่งทำให้ผู้อ่านต้องตะลึงในทั้งสามระดับ (การเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม ไดนามิกสุดขีด และการออกแบบหน้าเว็บที่ทรงพลัง)...
หลังจากออกจาก X-Men เบิร์นเริ่มเขียนและวาดรูป แฟนทาสติกโฟร์ ที่เขาได้ทดลองเทคนิคการเล่าเรื่องเหมือนเป็นประเด็นที่เล่าในรูปแบบแนวนอนล้วนๆ!
เขายังเปิดตัว อัลฟ่าไฟลท์ สำหรับ Marvel (ตัวละคร Byrne สร้างขึ้นสำหรับปัญหาของ X-Men ). ในช่วงกลางทศวรรษ 80 Byrne ออกจาก Marvel เพื่อรีบูตแนวการ์ตูน Superman สำหรับ DC
หลังจากหลายประเด็นของ ซูเปอร์แมน (เบิร์นเขียนและวาดชื่อซูเปอร์แมนสองเรื่องมาระยะหนึ่งแล้ว) เบิร์นออกจากซีรีส์และกลับมาที่มาร์เวล ตั้งแต่นั้นมา เบิร์นได้ทำงานในโครงการต่างๆ ของทั้งสองบริษัท เขายังทำงานในการ์ตูนอิสระเช่น คนต่อไป .
หนังสือการ์ตูนเล่มล่าสุดของเขากำลังทำโปรเจ็กต์ต่างๆ สำหรับ IDW รวมถึงอีกมากด้วย สตาร์เทรค ศิลปะการกลับมาของ คนต่อไป และมินิซีรีส์เรื่องเดียวจำนวนหนึ่ง (โดยพื้นฐานแล้ว IDW ทำให้เบิร์นมีอิสระในการทดลองไอเดียใหม่ๆ เช่น a สตาร์เทรค ซีรีส์ที่เบิร์นเล่าเรื่องใหม่โดยใช้แคปหน้าจอของซีรีส์ต้นฉบับ)
จากหนึ่งในซีรีส์เหล่านั้น มินิซีรีส์ปี 2011 เกี่ยวกับสายลับในช่วงสงครามเย็น (เรียกว่าพอเหมาะ สงครามเย็น ) นี่เป็นลำดับที่ไร้คำพูดที่ยอดเยี่ยมจากฉบับแรก (ฉันชอบใช้อันนี้เพื่อชี้ให้เห็นว่าการเล่าเรื่องของ Byrne ยังคงยอดเยี่ยมต่อไปหลังจากที่เขาหยุดทำงานให้กับ DC และ Marvel)...
นั่นคือการเล่าเรื่องที่ดีที่นั่น มันเหมือนกับคลาสมาสเตอร์ในงานศิลปะตามลำดับ ล่าสุด นอกเหนือจากค่าคอมมิชชั่นแล้ว เบิร์นได้ทำซีรีส์ที่ไม่เป็นทางการต่อจากซีรีส์ X-Men ดั้งเดิมของเขาที่ชื่อว่า X-Men: อย่างอื่น
พนักงานยกกระเป๋าปิ้งไอซ์แลนด์
2. แจ็ค เคอร์บี้ – 3663 คะแนน (126 คะแนนโหวตที่หนึ่ง)
Jack Kirby (เกิด Jacob Kurtzberg) บุกเข้าไปในหนังสือการ์ตูนในช่วงแรก ๆ ของสื่อ เขาทำงานในหลากหลายสถานที่ แม้กระทั่งถ่ายเป็นแอนิเมชั่น (เขาชอบทำแอนิเมชั่น เขาเปรียบเทียบมันกับการทำงานในโรงงานเหมือนที่พ่อเคยทำมาก่อน) ก่อนที่เขาจะได้มีโอกาสทำงานด้านบรรจุภัณฑ์หนังสือการ์ตูน สตูดิโอดำเนินการโดย Will Eisner และ Jerry Iger สตูดิโอบรรจุภัณฑ์หนังสือการ์ตูนจะสร้างเรื่องราวของหนังสือการ์ตูนและขายหนังสือการ์ตูนที่เสร็จแล้วให้กับผู้จัดพิมพ์ที่จะพิมพ์ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย สมัยนี้เป็นธรรมเนียมของศิลปินที่วาดหน้าเพจส่วนใหญ่ (เช่น Eisner เอง) ที่จะใช้ชื่อต่างๆ กันสำหรับงานต่างๆ ของพวกเขา เพราะมันจะช่วยให้พวกเขาปรากฏราวกับว่าพวกเขามีศิลปินทำงานให้พวกเขามากกว่าที่พวกเขาทำจริงๆ นี่คือช่วงเวลาที่ชื่อ 'Jack Kirby' ถือกำเนิดขึ้น ในที่สุด Kirby ก็เริ่มทำงานโดยตรงกับบริษัทหนังสือการ์ตูนแห่งหนึ่งที่ Eisner และ Iger เป็นผู้จัดหางานศิลปะ ขณะทำงานที่บริษัทเล็กๆ นั้น เขาเคยทำงานกับบรรณาธิการชื่อโจ ไซมอนเป็นครั้งแรก Simon ชอบงานของ Kirby และเมื่อ Simon ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหัวหน้าบรรณาธิการของ Timely Comics บริษัทหนังสือการ์ตูนใหม่อีกบริษัทหนึ่ง (เจ้าของ Martin Goodman จ้าง Simon ออกจากสตูดิโอบรรจุภัณฑ์อื่นที่ Simon ทำงานด้วย) เขาจึงนำ Kirby มาที่ Timely
เคอร์บี้และโจ ไซมอนเป็นหุ้นส่วนกันมานานกว่าทศวรรษ พวกเขาสร้างตัวละครคลาสสิก Captain America สำหรับ Timely Comics นี่คือหน้าดินสอบางส่วนจาก Kirby ฉบับที่สามของซีรีส์...
เคอร์บี้และไซม่อนเป็นหนึ่งในทีมสร้างสรรค์ 'ซูเปอร์สตาร์' ไม่กี่ทีมแห่งยุค และหลังจาก Timely ล้มเหลวในการดูแลพวกเขาด้วยการปฏิเสธข้อตกลงแบ่งปันผลกำไรที่ Goodman ได้ทำไว้กับพวกเขา พวกเขาได้ลงนามในข้อตกลงที่ทำกำไรได้กับ DC Comics ผลิตการ์ตูนยอดนิยมจำนวนหนึ่งสำหรับพวกเขา รวมถึง Boy Commandos ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในหนังสือยอดนิยมของ DC Comics ในยุคนั้นอย่างรวดเร็ว (ในขณะนั้นก็มี Superman, Batman และ Boy Commandos ตามลำดับ)
สงครามโลกครั้งที่สองขัดขวางความสำเร็จในช่วงแรกของพวกเขา และหลังจากที่เคอร์บีกลับมาจากสงคราม เขาและไซมอนก็ย้ายจากการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ (ซึ่งค่อนข้างเสื่อม) และเริ่มทำงานเกี่ยวกับการ์ตูนในแนวต่างๆ มากมาย พวกเขาร่วมกันสร้างหนังสือการ์ตูนแนวโรแมนติกโดยทั่วไป
พวกเขายังทำการ์ตูนสยองขวัญ การ์ตูนอาชญากรรม การ์ตูนตะวันตก เกือบทุกอย่างสำหรับบริษัทหนังสือการ์ตูนหลายแห่ง พวกเขาก่อตั้งสตูดิโอของตัวเอง โดยมีศิลปินคนอื่นๆ ทำงานให้กับพวกเขาด้วย พวกเขายังพยายามสร้างบริษัทหนังสือการ์ตูนของตัวเองด้วย แต่จู่ๆ ก็ออกมาเมื่อหนังสือการ์ตูนถูกสะกดผิดเนื่องจากการโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านการ์ตูนของ Fredric Wertham (ผู้ซึ่งอ้างว่าหนังสือการ์ตูนก่อให้เกิดการกระทำผิดของเด็กและเยาวชน)
ในที่สุด หลังจากที่บริษัทของพวกเขาล่มสลาย และงานอื่นๆ ของ Simon และ Kirby เริ่มแห้งแล้งเล็กน้อย ทั้งคู่จึงตัดสินใจแยกทางกันเพื่อหางานทำด้วยตัวเอง Kirby ทำงานให้กับ DC Comics อยู่บ้าง รวมถึงการแนะนำ Challengers of the Unknown แต่ท้ายที่สุดก็กลับมาที่ Timely Comics ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Atlas และในไม่ช้าก็เป็นที่รู้จักในชื่อ Marvel
ตัวละครที่ทรงพลังที่สุดในdc
เคอร์บีเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินเล็กๆ ที่ทำงานในบริษัท และสแตน ลี หัวหน้าบรรณาธิการและนักเขียนหลัก ให้เคอร์บีรับผิดชอบอย่างมากในการเล่าเรื่องที่ Atlas เล่า (ลีจะพูดถึงโครงเรื่องพื้นฐานกับเคอร์บี้ เคอร์บี้จะวาดเรื่องราวและลีจะเพิ่มบทสนทนาให้กับเรื่องราวที่เสร็จแล้ว - ในที่สุด เคอร์บี้ก็ไม่ต้องการแม้แต่โครงเรื่องจากลี พูดตามตรง ทันทีที่เขาไปถึง Marvel เคอร์บี้ก็แค่สร้างเรื่องราวด้วยตัวเขาเองเป็นครั้งคราว) .
ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 หลังจากที่ DC เริ่มเห็นความสำเร็จมากมายจากการฟื้นคืนชีพของซูเปอร์ฮีโร่ Marvel ก็กลับมาเป็นฮีโร่อีกครั้ง และ Kirby และ Lee ได้สร้างพวกเขาขึ้นเกือบทั้งหมด แฟนทาสติกโฟร์ .
ในขณะที่เคอร์บี้อยู่ที่นั่น เคอร์บี้ดึงช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์หนังสือการ์ตูน ตั้งแต่เวลาที่ Fantastic Four เห็นแกแลคตัสเป็นครั้งแรก...
สู่การก่อตัวของอเวนเจอร์ส...
ถึงหมอดูมที่ขโมยพลังจักรวาล...
เคอร์บี้อยู่เหนือมันในช่วงทศวรรษ 1960
เขาชอบทำงานเป็นพิเศษเกี่ยวกับ ธอร์ และนี่คือสองสิ่งที่ดีที่สุดของเขา ธอร์ หน้าจาก ธอร์ #130...
ว้าว พลังในหน้าเหล่านั้นต้องอ้าปากค้าง!
จนถึงสิ้นทศวรรษ เคอร์บี้ไม่พอใจมาร์เวล สาเหตุอย่างน้อยส่วนหนึ่งที่ทำให้เขาไม่มีความสุขก็คือเขารู้สึกราวกับว่าเขาไม่ได้รับเครดิตเพียงพอสำหรับงานที่เขาทำ (บน แฟนทาสติกโฟร์ ตัวอย่างเช่น เคอร์บี้กำลังวางแผนหนังสือเล่มนี้อย่างแท้จริง มีเพียงลีเท่านั้นที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ ในขณะที่เขากำลังเขียนบทปัญหา บังคับให้เคอร์บี้ทำประเด็นในอนาคตซ้ำ - ตัวอย่างที่น่าสังเกตอย่างหนึ่งคือการสร้างสิ่งมีชีวิตที่จะเป็นที่รู้จักในนามอดัม วอร์ล็อคในเวลาต่อมา . เคอร์บีมีนักวิทยาศาสตร์ที่สร้างสิ่งมีชีวิตที่เรียกกันว่า 'พระองค์' ให้เป็นนักวัตถุนิยม ซึ่งต้องตกใจเมื่อเห็นว่า 'ผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ' ของพวกเขาพบว่าพวกเขาขาดหายไป ลีเพิ่งตัดสินใจที่จะทำให้พวกเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ชั่วร้ายทั่วไป) อีกเหตุผลหนึ่งคือเคอร์บี้ไม่ชอบความจริงที่ว่าเขาไม่ได้รับสิ่งจูงใจทางการเงินสำหรับตัวละครดาราต่างๆ ที่เขาสร้างขึ้นสำหรับมาร์เวล ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ตัวละครได้ถูกดัดแปลงเป็นรายการโทรทัศน์แอนิเมชั่นจำนวนหนึ่งแล้ว และเคอร์บี้ไม่ได้รับเงินจากการขายเหล่านั้น
ไม่ว่าเหตุผลที่ชัดเจนในการลาออกของเขา เคอร์บี้ก็แยกตัวจากมาร์เวลและลงนามในข้อตกลงกับดีซี คอมิคส์ (ข้อตกลงที่น่าเศร้าไม่ได้ร่ำรวยมากไปกว่าข้อตกลงของมาร์เวลของเขา) ซึ่งเขาได้สร้างตัวละครหลักจำนวนหนึ่งสำหรับพวกเขา รวมถึงตัวละครที่สี่ สายการ์ตูนโลก นี่คือตัวอย่างอันน่าทึ่งของงานศิลปะของเขาจากโลกที่สี่เช่นกัน (หน้าใดหน้าหนึ่งถูกรวมไว้เพียงเพราะมี Kirby krackle อยู่ในนั้น!)...
ในที่สุด เคอร์บี้ก็ไม่พอใจ DC เช่นกัน (อีกครั้ง ปัญหาเดียวกันกับที่เขามีกับ Marvel ส่วนใหญ่อยู่ที่ DC เช่นกัน) และจริงๆ แล้วกลับไปหา Marvel ในช่วงที่เหลือของปี 1970 แม้ว่าเขาจะได้รับ อิสระที่จะทำในสิ่งที่เขาต้องการโดยพื้นฐานแล้วกับตำแหน่งที่เขาได้รับ ( กัปตันอเมริกา , เสือดำ และการสร้างสรรค์ของเขาเอง นิรันดร์ และ ไดโนเสาร์ปีศาจ เป็นต้น) เขาเขียนและดึงชื่อเหล่านี้
เขาทิ้งการ์ตูนไว้ช่วงหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เพื่อทำงานในแอนิเมชั่น (ในที่สุดแอนิเมชั่นก็เป็นสาขาที่ยกย่องความสามารถอันยอดเยี่ยมของเคอร์บี้) นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 1980 เขายังทำงานที่ครีเอเตอร์เป็นเจ้าของให้กับ Pacific Comics และสถานที่อื่นๆ (ซึ่งเป็นเรื่องใหญ่ในตอนนั้น) นอกจากนี้ เขายังทำงานเพิ่มเติมให้กับ DC ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ด้วยตัวละคร Fourth World (DC) พยายามที่จะชดเชยการรักษาเคอร์บี้ก่อนหน้านี้โดยพยายามให้สิ่งจูงใจทางการเงินใหม่แก่เขาในครั้งนี้เนื่องจาก Paul Levitz และ Dick Giordano ต่างก็ช่วยเหลือผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต)
การ์ตูนเรื่องสุดท้ายของเขาได้รับการตีพิมพ์โดย Topps Comics ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 รวมถึง พลังปีศาจ (ซึ่ง Image Comics จบลงด้วยการเลิกรา) ก่อนที่เคอร์บี้จะเสียชีวิตในปี 1994
โรงเบียร์สามฟลอยด์ฝุ่นซอมบี้
1. จอร์จ เปเรซ – 3684 คะแนน (133 คะแนนโหวตที่หนึ่ง)
George Pérez เริ่มทำงานที่ Marvel Comics เป็นครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ในชื่อระดับล่างที่แตกต่างกันเล็กน้อย ในที่สุดทักษะของเขาก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นรายการใหญ่ๆ เช่น แฟนทาสติกโฟร์ และ เวนเจอร์ส . ทักษะการเล่าเรื่องของ Pérez นั้นยอดเยี่ยมมาก แต่สำหรับสไตล์แล้ว ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามวาดภาพเหมือน 'House Style' ของ Marvel
ตรวจสอบหน้าPérezเหล่านี้จาก เวนเจอร์ส #143 (หมึกโดย Sam Grainger)...
เป็นเพจที่ดีแน่นอน แต่แทบจะยากที่จะเห็นเปเรซอยู่ในนั้น เรื่องนี้น่าจะเกี่ยวข้องกับ Pérez มากที่พยายามทำให้ถึงกำหนดส่งเช่นกัน
กรอไปข้างหน้าน้อยกว่ายี่สิบฉบับในภายหลัง และตอนนี้คุณจะเห็นPérez ที่เรารู้จักและชื่นชอบด้วยเส้นสายที่ละเอียดและแผงที่สลับซับซ้อน...
ผู้ก่อตั้งเก่า curmudgeon
ในปี 1980 ในขณะที่ยังคงวาด เวนเจอร์ส , Pérez เริ่มทำงานให้กับ DC drawing Justice League of America กลายเป็นศิลปินคนแรกที่วาด เวนเจอร์ส และ จัสติซ ลีก !
ในขณะที่ จัสติซ ลีก เป็นแครอทที่ดึงPérezมาที่ DC ในตอนแรกปรากฎว่ามรดกของเขากำลังจะเปิดตัวอีกครั้ง Teen Titans หนังสือการ์ตูนกับ Marv Wolfman ดิ นิว ทีน ไททันส์ กลายเป็นหนังสือที่ร้อนแรงที่สุดของ DC อย่างรวดเร็ว และงานศิลปะของ Pérez ก็เห็นได้ชัดว่าเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จนั้น งานของเขาเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของพวกเขาทำให้พวกเขามีมนุษยธรรมในทันที...
แน่นอนว่าเขาสามารถลงมือได้หากต้องการ
พรสวรรค์ของเปเรซจบลงด้วยการพาเขาออกจาก นิว ทีน ไททันส์ ครั้งแรกที่เขาดึง DC ครอสโอเวอร์ขนาดใหญ่ วิกฤตการณ์โลกที่ไม่มีที่สิ้นสุด และในไม่ช้าก็มั่นใจที่จะเปิดใหม่ ผู้หญิงที่น่าแปลกใจ . เขาวาดมันและวางแผนมัน (และในขณะเดียวกันก็เขียนบทด้วยเช่นกัน) เปเรซยังเขียนและวาด การ์ตูนแอ็คชั่น สำหรับคาถา
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เปเรซได้พิสูจน์ว่าคุณสามารถกลับบ้านได้อีกครั้งเมื่อเขากลับมาที่ เวนเจอร์ส สำหรับการวิ่งที่สะเทือนใจกับ Kurt Busiek..
เปเรซทำซีรีส์หลายเรื่องสำหรับ CrossGen เช่นกัน ในขณะที่ทำ JLA/อเวนเจอร์ส ครอสโอเวอร์กับ Busiek
ชุดสุดท้ายของเขาคือ ไซเรน เพื่อบูม! สตูดิโอในปี 2014 จากนั้นเขาก็เกษียณจากการ์ตูนในปี 2019 เนื่องจากปัญหาด้านสุขภาพ เขาถึงแก่กรรมอย่างน่าเศร้าเมื่อต้นปีนี้
