การแสดงสดของ Netflix หนึ่งชิ้น ซีรีส์ได้ทำหลายสิ่งหลายอย่างอย่างถูกต้องในฐานะการดัดแปลงอนิเมะไลฟ์แอ็กชั่นที่ยอดเยี่ยมเรื่องแรก ตั้งแต่การแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงหลักไปจนถึงฉากและเครื่องแต่งกายที่แม่นยำสำหรับอนิเมะ ซีรีส์คนแสดงยังร่วมไว้อาลัยให้กับหลาย ๆ คนด้วย ต้นตำรับ หนึ่งชิ้น อะนิเมะ ฉากต่อสู้ที่ดีที่สุดของมังงะและแผงที่น่าจดจำจากมังงะ แต่มันก็ไม่ได้แปลเป็นไลฟ์แอ็กชันได้ดีเสมอไป ตัวอย่างหนึ่งคือ หนึ่งชิ้น นิสัยการซูมเข้าที่ใบหน้า
เบียร์ฝุ่นอวกาศเอลิเซียนวิดีโอ CBR ประจำวัน เลื่อนเพื่อดำเนินการต่อด้วยเนื้อหา
ในอนิเมะ เป็นเรื่องปกติที่กล้องจะจ้องไปที่ใบหน้าของตัวละคร โดยมักจะซูมเข้าที่ดวงตาหรือปากเพื่อแสดงอารมณ์ของตัวละครนั้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เมื่อการแสดงสด หนึ่งชิ้น ซีรีส์ได้ลองใช้ดู แต่ความดื่มด่ำนั้นพังทลาย และกลอุบายการซูมเข้าไม่ได้เพิ่มอะไรให้กับการเล่าเรื่องเลย และไม่ได้ช่วยให้นักแสดงแสดงตัวละครของพวกเขาได้ ผู้ผลิตไม่จำเป็นต้องใช้กลอุบายนี้เพื่อแสดงความเคารพอย่างแน่นอน ผลงานของเออิจิโระ โอดะ ผู้เขียน - ส่วนที่เหลือของ เน็ตฟลิกซ์ หนึ่งชิ้น ทำได้ดีมาก
ทำไมอนิเมะต้องซูมเข้าบนใบหน้า
อุตสาหกรรมมังงะ/อะนิเมะขึ้นชื่อเรื่องกลเม็ดการมองเห็นที่เป็นเอกลักษณ์มากมายในการบอกเล่าเรื่องราว ซึ่งรวมถึงการมุ่งเน้นไปที่ใบหน้ามนุษย์และการแสดงลักษณะที่ปรากฏเกินจริง อันที่จริง อะนิเมะและต้นแบบบางเรื่องเน้นไปที่ดวงตาของตัวละครเป็นหลัก เช่น การจ้องมองที่ว่างเปล่าแต่เข้มข้นของ ตัวละครยันเดเระขี้อิจฉา หรือแววตาสไตล์ดิสนีย์ที่แวววาวเมื่อมีตัวละครอย่างอันยา ฟอร์เกอร์เข้ามา สายลับ x ครอบครัว มีความสุขหรือตื่นเต้นเป็นพิเศษ กล้องของอนิเมะโชว์อาจซูมเข้าที่ดวงตาของตัวละครเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง เช่น เมื่อมีคนพูดคุยอย่างรุนแรงกับคู่แข่งที่ขมขื่นหรือผู้ร้าย และดวงตาของพวกเขาพูดมากกว่าคำพูดของพวกเขา ซีรีส์อนิเมะแอ็คชั่นโชเน็นมากมายทำเช่นนี้ ในทำนองเดียวกัน อนิเมะอาจปรากฏบนใบหน้าของตัวละครเพียงเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจได้ดีขึ้นว่าตัวละครนั้นรู้สึกอย่างไร ตัวละครที่เคลื่อนไหวได้ขาดความละเอียดอ่อนเหมือนนักแสดงในชีวิตจริง ดังนั้น กล้องจึงต้องชดเชยด้วยค่าแสงที่แท้จริง
ปัจจุบันนี้ แฟนอนิเมะทั่วโลกคุ้นเคยกับการใช้เทคนิคการมองเห็นและภาพแบบนี้ และพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของความสนุกสนานในการดูอนิเมะ ต่างจากการดูซีรีย์อนิเมชั่นของตะวันตกอย่างเช่น อยู่ยงคงกระพัน หรือรายการทีวีไลฟ์แอ็กชันใด ๆ โดยไม่คำนึงถึงละคร เป็นภาพที่สนุกสนานที่แฟนๆ สามารถเอนเอียงเข้าไปชมได้ และเพลิดเพลินไปกับความตรงไปตรงมาแบบการ์ตูนของการซูมเข้าที่ตาหรือปากเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง มังงะญี่ปุ่นทำสิ่งที่คล้ายกัน โดยที่หน้าต่างๆ ไม่มีประโยชน์แม้แต่เรื่องสีหรือการเคลื่อนไหวในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละคร ดังนั้นหน้านั้นจึงจำเป็นต้องมีภาพโคลสอัพที่น่าทึ่งและการแสดงออกที่เกินจริง อย่างไรก็ตาม เคล็ดลับการมองเห็นแบบคลาสสิกนี้ใช้ไม่ได้ผลเกือบดีกับการแสดงของคนแสดง ซึ่งซ้ำซ้อนกับการแสดงของนักแสดง และ หนึ่งชิ้น การดัดแปลงของคนแสดงก็ไม่ต่างกัน
One Piece ของ Netflix ไม่ต้องการภาพโคลสอัพสไตล์อะนิเมะ
ในฉากดราม่าหลายฉากใน Netflix หนึ่งชิ้น ในระหว่างฉากต่อสู้และฉากสงบสุข กล้องจะซูมเข้าที่ใบหน้าของตัวละครเพื่อแสดงความเคารพต่อความรักในอุตสาหกรรมอนิเมะที่มีต่อภาพประเภทนี้ การดัดแปลงจากคนแสดงใช้แถบสีดำเพื่อเน้นที่ดวงตา ปาก ของตัวละครให้มากขึ้น หรือแม้แต่ใบหน้าทั้งหมด รวมถึงการแบ่งภาพที่มีสองตัวละครขึ้นไปพร้อมกัน ที่ทำให้ หนึ่งชิ้น ดูเหมือนการแสดงสดของต้นฉบับ หนึ่งชิ้น มังงะ และบางทีแฟน ๆ ที่ทุ่มเทมากที่สุดก็ชื่นชมว่านี่เป็นเพียงอีกหนึ่งการยกย่องผลงานต้นฉบับของ Eiichiro Oda อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว เคล็ดลับกล้องสไตล์อนิเมะนี้ไม่มีส่วนช่วยในการดัดแปลง Netflix ได้อย่างยอดเยี่ยม และอาจทำให้ฉากต่างๆ ไร้สาระเกินกว่าที่ควรจะเป็น
แม้จะอยู่ในบริบทที่แปลกประหลาด การออกแบบตัวละครเช่น Buggy the Clown และหนึ่งซับในสไตล์ MCU ใน Netflix หนึ่งชิ้น การใช้โคลสอัพสไตล์อนิเมะกับดวงตาของตัวละครไม่บ่อยนักนั้นดูโง่เกินไปและให้ความรู้สึกเหมือนการ์ตูนเกินไป ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม มันเป็นเทคนิคที่ตรงไปตรงมาเกินกว่าจะสร้างความมั่นใจให้กับแฟนๆ ว่านี่คือของแท้จริงๆ หนึ่งชิ้น การผจญภัย. ส่วนที่เหลือของ Netflix หนึ่งชิ้น ทำมากเกินพอที่จะจับภาพความมหัศจรรย์ของแฟรนไชส์มังงะ/อะนิเมะดั้งเดิมจาก การโจมตีแบบกัม-กัมที่มีกายภาพสูงของลูฟี่ สู่การตกแต่งภายในอันมีสีสันของ การเนรเทศ ไปจนถึงอวัยวะเทียมอันน่าสะพรึงกลัวของตัวละครอาลอง การซูมเข้าดวงตาถือเป็นการแสดงความเคารพมากเกินไปสำหรับการแสดงสด หนึ่งชิ้น ซีรีส์ และในแง่เล็กๆ น้อยๆ มันสร้างผลเสียมากกว่าผลดีด้วยการดูไม่มีรสนิยมและไม่จำเป็นเกินไป
สิ่งสำคัญที่สุดคือ การใช้ดวงตาในระยะใกล้ของตัวละครในการต่อสู้หรือระหว่างฉากดราม่านั้นซ้ำซ้อนกับคุณสมบัติการแสดงสดของ Netflix หนึ่งชิ้น . ในครั้งนี้ ตัวเอกมังกี้ ดี. ลูฟี่และเพื่อนๆ ของเขาได้รับประโยชน์จากนักแสดงในชีวิตจริงอย่างอินากิ โกดอยและเอมิลี่ รัดด์ในการแสดงออกถึงตัวละครของพวกเขาด้วยการแสดงออกทางสีหน้า ภาษากาย และบทสนทนาที่ละเอียดอ่อน ซึ่งถ่ายทอดข้อมูลมากมายโดยไม่จำเป็นต้องใช้กล้องเพื่อซูมเข้าไปยังใบหน้าที่แสดงออกอย่างชัดเจนเหล่านั้น การซูมเข้าที่ดวงตาของนามิหรือกัปตันมอร์แกนไม่ได้บอกอะไรแก่ผู้ชมมากไปกว่าภาพตัวละครเหล่านี้ที่จะถ่ายทอดออกมาตามปกติ และเมื่อใด หนึ่งชิ้น ทำเช่นนี้ก็รู้สึกเหมือนเป็นการเสียเวลา มันอาจจะรู้สึกไม่สบายใจในบางกรณี เช่น การบุกรุกความเป็นส่วนตัวของตัวละครหรือนักแสดง
Lagunitas สาธารณรัฐเช็ก pilsner
หนึ่งในตัวอย่างแรกของกลเม็ดนี้เกิดขึ้นเมื่อลูกเรือหมวกฟางอย่างไม่เป็นทางการของลูฟี่เผชิญหน้ากับกัปตันมอร์แกนที่ฐานทัพเรือเชลล์ทาวน์ พวกเขาทั้งสี่พร้อมที่จะต่อสู้ และเพื่อเน้นย้ำข้อเท็จจริงนั้น กล้องจึงมีการแยกสี่ทางระหว่างดวงตาทั้งสองข้างของพวกเขา ความจริงจังของกัปตันมอร์แกนและความมุ่งมั่นอันกล้าหาญของลูฟี่นั้นชัดเจนจากการแสดงของนักแสดงแล้ว ดังนั้นการมองแบบใกล้ๆ จึงไม่พูดอะไรที่ผู้ชมไม่ได้เห็นด้วยตนเอง
อีกตัวอย่างหนึ่งคือเมื่อ โคบี้ นักเรียนนายร้อยนาวิกโยธินผู้อ่อนโยน เล่นเกมโกอันเข้มข้นกับรองพลเรือเอกการ์ป เกมดังกล่าวสื่อถึงตัวมันเอง เช่นเดียวกับบทสนทนา และแม้ว่าส่วนโค้งของ Koby จะขยายออกไปอย่างมากที่นี่ ผู้ชมไม่จำเป็นต้องมีใบหน้าของเขาในระยะใกล้ที่ไม่สบายใจเพื่อทำให้การเดินทางทางอารมณ์ของตัวละครของเขาชัดเจนยิ่งขึ้น สุดท้ายก่อน. การต่อสู้ครั้งสุดท้ายกับอาลอง ในหมู่บ้านโคโค่ ลูฟี่ โซโล และซันจิตกลงที่จะต่อสู้ร่วมกันเพื่อช่วยนามิ และกล้องก็สร้างการแบ่งแยกสามทางโดยไม่จำเป็นระหว่างตัวละครเหล่านี้เพื่อเน้นย้ำพวกเขา ที่ หนึ่งชิ้น มังงะทำเช่นนั้นตลอดเวลาในฐานะการผจญภัยโชเน็นที่เป็นการ์ตูนและทื่อ แต่เป็นของ Netflix หนึ่งชิ้น สามารถเพิ่มความละเอียดอ่อนและความยับยั้งชั่งใจให้กับแฟรนไชส์ระดับตำนานนี้ได้ ดังนั้นการปล่อยให้การแสดงของนักแสดงพูดแทนตัวเองจากระยะไกลปานกลางถือเป็นวิธีที่ดีที่สุด โดยไม่จำเป็นต้องซูมเข้าอย่างอึดอัด
