ภาพยนตร์ของ Studio Ghibli ก้าวข้ามจากภาพยนตร์คลาสสิกลัทธิอเมริกันไปจนถึงภาพยนตร์ชิ้นสำคัญระดับโลกได้อย่างไร

ลิงค์ด่วน

• แอนิเมชันอเมริกันใช้เวลาหลายทศวรรษในการเข้าถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ของ Studio Ghibli

• ความปรารถนาของดิสนีย์ที่จะมีไหวพริบแบบญี่ปุ่นอันมหัศจรรย์นำสตูดิโอจิบลิมาสู่ผู้ชมที่ยังไม่พร้อม

• ภาพยนตร์ของ Ghibli ไม่มีทางเลือกนอกจากต้องขับเคลื่อนกระแสความบันเทิงสำหรับเด็ก

• การดูห้องสมุดภาพยนตร์ของสตูดิโออีกครั้งกลายเป็นเทศกาลที่สำคัญ

• เด็กชายและนกกระสายังคงสนับสนุนสหรัฐฯ ต่อไป

เป็นเวลาหลายสิบปี สตูดิโอจิบลิ ได้กลายเป็นบริษัทบุกเบิกสำหรับ แอนิเมชั่น และกลายเป็นส่วนหนึ่งอันเป็นที่รักของภาพยนตร์อเมริกัน คลาสสิคชอบ เจ้าหญิงโมโนโนก, Spirited Away, และ ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ — เพียงบางส่วนเท่านั้น — ได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นชิ้นส่วนของสัญลักษณ์ในตำนานสำหรับแฟนๆ หลายวัย เรื่องราวเหล่านี้ดำเนินการโดยแอนิเมชั่นผู้เชี่ยวชาญเป็นส่วนสำคัญของอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นในปัจจุบัน แต่ต้องทำงานหนักหลายปีกว่าจะไปถึงจุดนั้น

อเมริกาอาจเป็นหนึ่งในประเทศที่ขับเคลื่อนให้เกิดแอนิเมชั่นระดับสูงสุด แต่ประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมในประเทศนี้ถูกฝังอยู่ในข้อจำกัดและการเซ็นเซอร์ แอนิเมชันในสหรัฐอเมริกาเป็นธุรกิจบันเทิงสำหรับเด็กมากกว่าสิ่งอื่นใด แต่ด้านมืดของอุตสาหกรรมเชื่อมโยงกับสงคราม อคติ และข้อจำกัดในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ด้วยการเซ็นเซอร์ที่น้อยลงและความยืดหยุ่นด้านความบันเทิงในญี่ปุ่นมากขึ้น อะนิเมะ สำหรับโทรทัศน์และ ฟิล์ม พยายามดิ้นรนเพื่อให้เข้ากับวัฒนธรรมอเมริกัน Studio Ghibli มีประวัติความเป็นมากับสหรัฐอเมริกาที่ไม่แตกต่างกัน แต่ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจว่าเรื่องราวเกี่ยวกับผู้บุกเบิกคืออะไร

แอนิเมชันอเมริกันใช้เวลาหลายทศวรรษในการเข้าถึงผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ของ Studio Ghibli

• โครงการแอนิเมชั่นเรื่องแรกคือ แฟนทาสมาโกเรีย ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นฝรั่งเศสปี 1908 โดย Émile Cohl
• ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของ Studio Ghibli คือ ปราสาทบนท้องฟ้า เปิดตัวในปี 1986 ในญี่ปุ่น
• Nausicaa แห่งหุบเขาแห่งสายลม เปิดตัวในปี 1984 ในญี่ปุ่นก่อนก่อตั้ง Studio Ghibli; เนื่องจากยังคงเป็นโปรเจ็กต์ที่โดดเด่นของฮายาโอะ มิยาซากิผู้ร่วมก่อตั้ง จึงถือเป็นภาพยนตร์ของจิบลิ

การนำเข้าอะนิเมะ 10 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกาตามลำดับเวลา

สหรัฐอเมริกาอาจไม่มีเครดิตในการสร้างหรือทำให้แอนิเมชั่นสมบูรณ์แบบเหมือนที่สหราชอาณาจักรและฝรั่งเศสทำในช่วงต้นทศวรรษ 1900 แต่ประเทศชาติ ได้สร้างจุดสังเกตของตนเอง และสร้างวัฒนธรรมของตนเองโดยใช้สื่อทางศิลปะ วอลต์ ดิสนีย์ ของ เรือกลไฟวิลลี่ เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่มีเพลงประกอบเต็มรูปแบบ นี่เป็นผู้บุกเบิกจุดประสงค์ของดนตรีที่จับคู่กับแอนิเมชั่น สหรัฐอเมริกายังได้รับเครดิตเต็มรูปแบบในการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกอย่าง Walt Disney's สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (พ.ศ. 2480) ซึ่งมีความยาวหนึ่งชั่วโมงยี่สิบสามนาที ในขณะที่ศิลปินที่อยู่เบื้องหลังตัวอย่างแรกๆ เหล่านี้และศิลปินที่ยังไม่เข้าใจถึงคุณค่าทางศิลปะและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของแอนิเมชัน สื่อนั้นจะถูกจำกัดไว้สำหรับประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่

มากกว่าสำหรับเด็ก แต่ยังคงมีข้อโต้แย้งหลายประการ

ประวัติศาสตร์ยุคแรกๆ ของ Disney มักจะเน้นที่แอนิเมชันสำหรับเด็กที่พวกเขาผลิต แต่บริษัทก็มีเนื้อหาสำหรับทหารและผู้ใหญ่ด้วย ในขณะที่ศิลปะแอนิเมชั่นล้วนๆ เติบโตขึ้นจากปลายทศวรรษ 1920 เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นก็เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 นั่นก็คือ สงครามโลกครั้งที่สอง ดิสนีย์ใช้เวลาไม่เพียงสร้างเนื้อหาเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับเด็กและผู้ใหญ่เท่านั้น , แต่ ตามแนวทางของสถาบันสมิธโซเนียน พวกเขาผลิตวิดีโอแอนิเมชั่นสำหรับทหารที่เตรียมเข้าร่วมสงคราม วิดีโอเหล่านี้ประกอบด้วยภาพยนตร์ฝึกทหารและเรื่องสั้นเพื่อการศึกษาเพื่อส่งเสริมความรักชาติ พวกเขานำเสนอโดนัลด์ดั๊กในฐานะกองทัพและมินนี่เมาส์ทำระเบิด ในเวลาเดียวกันกับที่ Mouse House ทำงานร่วมกับลุงแซมเพื่อต่อสู้ในสงคราม สงครามเซ็นเซอร์ก็เกิดขึ้นภายในสหรัฐอเมริกา

หนังสือ แอนิเมชันต้องห้าม: การ์ตูนที่ถูกเซ็นเซอร์และแอนิเมเตอร์ที่ขึ้นบัญชีดำในอเมริกา - เขียนโดยนักเขียนและศาสตราจารย์ด้านแอนิเมชัน Karl F. Cohen ให้รายละเอียดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันมืดมนของแอนิเมชั่นในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศของตัวการ์ตูนในตำนานอย่าง Betty Boop และสายรัดถุงเท้ายาวของเธออาจยังคงเข้ากับโลกแห่งความบันเทิงแบบแอนิเมชันในปัจจุบัน แต่การแสดงภาพเหยียดเชื้อชาติของชาวแอฟริกันอเมริกันยังคงถูกห้าม ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 เป็นต้นมา การผลักดันให้เซ็นเซอร์แอนิเมชั่นของอเมริกาเกิดขึ้นจากหลายสาเหตุ ตั้งแต่ศาสนาไปจนถึงสิทธิมนุษยชน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 ถึง พ.ศ. 2511 แอนิเมชั่นละครถูกเซ็นเซอร์โดยสมบูรณ์ หนังสือของโคเฮนอธิบายว่า 'เซ็นเซอร์ทำให้ดิสนีย์คลุมเต้านมวัวด้วยชุด และพวกเขาทำให้เบ็ตตี บูปลดชายกระโปรงลงเพื่อไม่ให้สาธารณชนเห็นสายรัดถุงเท้ายาวของเธออีกต่อไป'

แม้แต่ความกลัวต่อลัทธิคอมมิวนิสต์ในทศวรรษ 1950 ก็ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อแอนิเมชันของสหรัฐฯ หนังสือของโคเฮนอธิบายว่า 'สตูดิโอแอนิเมชั่นถูกบังคับให้เลิกกิจการเพราะว่ากันว่าเจ้าของเคยเป็นคอมมิวนิสต์' อะไรก็ตามที่ดูเหมือนจะสอดคล้องกับ 'Red Scare' ถือเป็นอาชญากรรม โดยจำกัดการแสดงออกทางศิลปะใดๆ ก็ตาม รวมถึงแอนิเมชันด้วย แม้ว่าความกลัวต่อลัทธิคอมมิวนิสต์จะสิ้นสุดลงในทศวรรษปี 1960 และการเซ็นเซอร์อย่างเป็นทางการก็ถูกแทนที่ด้วยระบบการให้คะแนนตามวุฒิภาวะในปี 1968 แอนิเมชันยังคงอยู่ภายใต้แรงกดดันของผู้ชมที่ปฏิเสธอุดมคติที่แปลกใหม่มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับเนื้อหาสำหรับเด็ก

ภาพยนตร์แอนิเมชันเรท X เรื่องแรกคือ แมวฟริทซ์ จากปี 1972 ภาพยนตร์ตลกแนวอีโรติกที่มีแมวลายที่มีเพศสัมพันธ์เริ่มออกผจญภัยในป่า ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ปูทางไปสู่ซีรีส์แอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่เช่น เปรตและบัตเฮด (1993) และในที่สุด ริกและมอร์ตี้ (2556) ยังคงสะท้อนให้เห็น วิสัยทัศน์ของสหรัฐอเมริกาในด้านแอนิเมชั่น ไม่ว่าจะเป็นเนื้อหาที่เป็นประโยชน์ต่อเด็กหรือตลกทางเพศสำหรับผู้ใหญ่ ข้อยกเว้นประการหนึ่งของกฎคือ ฟลินท์สโตนส์ (1960) ซึ่งเดิมสร้างเป็นซีรีส์สำหรับผู้ใหญ่เกี่ยวกับชีวิตผู้ใหญ่ในชีวิตประจำวัน ส่วนเดียวที่ไม่เกี่ยวข้องของซีรีส์นี้คือฉากก่อนประวัติศาสตร์

บทนำของญี่ปุ่นเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์แบบอเมริกัน

ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของคริสต์ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา เนื้อหาแอนิเมชันของญี่ปุ่นเริ่มเข้าสู่สหรัฐอเมริกา โดยเน้นทางโทรทัศน์เป็นหลัก ผู้ผลิตต้องจัดวางทุ่นระเบิดตามรสนิยมแบบอเมริกัน ซึ่งนำไปสู่การเซ็นเซอร์และการเปลี่ยนแปลงชื่อเรื่องมากมาย รวมถึงซีรีส์นี้ด้วย แข่งความเร็ว , ซึ่งเป็น การเปลี่ยนแปลงจากชื่อภาษาญี่ปุ่น มัค โกโกโก - อะนิเมะสำหรับเด็กเช่น แอสโทรบอย เป็นซีรีส์ที่โดดเด่นซึ่งออกฉายในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 ในส่วนของการเซ็นเซอร์ แม้แต่ Studio Ghibli อันโด่งดังก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับภาพยนตร์ปี 1984 ของพวกเขาได้ Nausicaäแห่งหุบเขาแห่งสายลม ซึ่งได้รับการเปลี่ยนชื่อใหม่ นักรบแห่งสายลม ในสหรัฐอเมริกา.

Studio Ghibli จะยังคงประสบความสำเร็จในญี่ปุ่นด้วยภาพยนตร์ของพวกเขา เพื่อนบ้านของฉันโทโทโร่ ซึ่งจะพาพวกเขาไปสู่ความเชื่อมโยงของดิสนีย์ในช่วงทศวรรษ 1990 แม้ว่าแอนิเมชั่นจะเติบโตไปไกลจากเนื้อหาสำหรับเด็กที่ไร้เดียงสาและเรียนรู้วิธีจัดการกับข้อขัดแย้ง แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมจากผู้ชมชาวอเมริกัน ผู้ชมไม่ได้ยินดีกับ Studio Ghibli แต่พวกเขายังไม่พร้อมสำหรับเรื่องนี้อย่างแน่นอน

ความปรารถนาของดิสนีย์ที่จะมีไหวพริบแบบญี่ปุ่นอันมหัศจรรย์นำสตูดิโอจิบลิมาสู่ผู้ชมที่ยังไม่พร้อม

Neil Gaiman ช่วยเจ้าหญิง Mononoke จาก Miramax ได้อย่างไร

ดิสนีย์หลงเสน่ห์โทโทโร่ แต่ให้โมโนโน๊คมา

ในปี 1996 สตีฟ อัลเพิร์ตได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้นำการขายระหว่างประเทศของ Studio Ghibli และทำงานอย่างใกล้ชิดกับหัวหน้าโปรดิวเซอร์และผู้ร่วมก่อตั้งโทชิโอะ ซูซูกิ และผู้จัดการฝ่ายกิจการการผลิต ชินสุเกะ โนนากะ การทำงานร่วมกันของพวกเขานำไปสู่โลกาภิวัตน์ของ Studio Ghibli และมีรายละเอียดอยู่ในบันทึกความทรงจำของอัลเพิร์ต แบ่งปันบ้านกับชายผู้ไม่มีวันสิ้นสุด: 15 ปีที่ Studio Ghibli - จากความเกี่ยวข้องของดิสนีย์กับอัลเพิร์ต สตูดิโอหวังว่าจะมีโอกาสนำผลงานของพวกเขาไปสู่ผู้ชมชาวอเมริกันอีกครั้ง โดยไม่มีการเซ็นเซอร์ที่ลามกอนาจารใดๆ หลังจากที่สตูดิโอจิบลิประสบความสำเร็จด้วย เพื่อนบ้านของฉันโทโทโร่ (1988) บริษัทวอลท์ ดิสนีย์ยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับพวกเขา

ภาพยนตร์ที่มีประโยชน์เกี่ยวกับเด็กสาวสองคนที่ได้พบกับความสุขและความหวังในสิ่งมีชีวิตในป่ามหัศจรรย์นั้นกำลังอยู่ในซอยของดิสนีย์ ดังนั้นพวกเขาจึงได้มีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์เรื่องต่อไปของ Studio Ghibli แม้กระทั่งการเขียนสัญญาที่ระบุว่าไม่มีการดัดแปลงหรือการเซ็นเซอร์ใด ๆ จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เปลี่ยนไป ดิสนีย์ไม่คาดคิดว่าโปรเจ็กต์ต่อไปของฮายาโอะ มิยาซากิจะเป็นเรื่องราวดราม่านองเลือดเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างมนุษยชาติกับพลังแห่งธรรมชาติ หนังเรื่องนี้ก็ เจ้าหญิงโมโนโน๊ค และเมื่อผู้บริหารของดิสนีย์ได้เห็นตัวอย่างภาพยนตร์และฉากที่นองเลือดที่สุดของเรื่องนี้เป็นครั้งแรก มันก็เริ่มต้นสงครามชักเย่อ

Studio Ghibli ต่อสู้เพื่อปกป้องงานศิลปะของพวกเขา แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่จะเป็นไปตามแผน

แน่นอนว่า Studio Ghibli ต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้คงอยู่ตามที่ผู้สร้างจินตนาการไว้ แต่ผู้บริหารของ Disney จำนวนหนึ่ง (รวมถึง Harvey Weinstein) ได้เรียกร้องให้มีการตัดฟิล์ม ด้วยการสนับสนุนจากอัลเพิร์ต จิบลิจึงสามารถรักษาไว้ได้ เจ้าหญิงโมโนโน๊ค ระยะเวลา คราบเลือด และเวทย์มนต์ของญี่ปุ่น เมื่อพูดถึงการแปลภาพยนตร์ การ์ตูน และนวนิยายตามตัวอักษร กล่าวกันว่าผู้แต่ง Neil Gaiman ทำสิ่งมหัศจรรย์ในการทำให้บทสนทนากลายเป็นภาษาอังกฤษได้ ในบันทึกความทรงจำของอัลเพิร์ต เขากล่าวว่างานของไกแมนให้ 'พลังและความไหลกลับคืนมา'

หลังจากทำงานในโครงการนี้มาประมาณสี่ปี เจ้าหญิงโมโนโน๊ค ในที่สุดก็ได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาในปี 1997 และจำหน่ายไปกว่า 50 ประเทศ น่าเศร้าที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถสร้างความประทับใจให้กับชาวอเมริกันได้ ด้วยงบประมาณ 20 ล้านดอลลาร์ สัปดาห์เปิดตัวในสหรัฐฯ อยู่ที่ 144,446 ดอลลาร์เท่านั้น โดยรวมแล้ว รายได้ 2.3 ล้านดอลลาร์จากสหรัฐอเมริกาเป็นเพียง 1.6% ของบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก ซึ่งคิดเป็น 150.3 ล้านดอลลาร์

ภาพยนตร์ของ Ghibli ไม่มีทางเลือกนอกจากต้องขับเคลื่อนกระแสความบันเทิงสำหรับเด็ก

*ณ เดือนเมษายน 2024

โลกใหม่ แซมอดัมส์

Studio Ghibli เปิดตัวผ้าเช็ดตัว Totoro และ Kiki ขนาดเด็กที่เหมาะสำหรับฤดูร้อน

จาก เนาซิก้า การเปลี่ยนแปลงของ เจ้าหญิงโมโนโน๊ค เมื่อไม่ใส่ใจ Studio Ghibli ก็ประสบปัญหาในการประสานตัวเองเข้ากับวัฒนธรรมภาพยนตร์อเมริกัน ภาพยนตร์ที่แหวกแนว วิญญาณออกไป (2544) ทำได้ดีกว่ามาก เจ้าหญิงโมโนโน๊ค แต่พอจะเริ่มดึงดูดความสนใจไปที่สตูดิโอแอนิเมชั่นของญี่ปุ่นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศ ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาคือการชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมประจำปี 2546 จอห์น แลสซีเตอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงานของเขาที่พิกซาร์ เป็นบุคคลสำคัญในการทำการตลาดภาพยนตร์ปี 2001 ในสหรัฐอเมริกา

ความแตกต่างระหว่างอนิเมะกับสตูดิโอจิบลิ

ความล้มเหลวในการเปิดตัวในสหรัฐอเมริกานี้ไม่ได้เป็นผลมาจากต้นกำเนิดในต่างประเทศของ Studio Ghibli อ้างอิงจาก Statista ภาพยนตร์อนิเมะ โปเกมอน: ภาพยนตร์เรื่องแรก (1998) ทำรายได้ 85.7 ล้านดอลลาร์ ซึ่งแซงหน้าไปมาก เจ้าหญิงโมโนโน๊ค เป็นเงิน 2.3 ล้านเหรียญในปีเดียวกันนั้น มันไม่เกี่ยวกับสถานที่สตูดิโอหรือจังหวะเวลา แต่เกี่ยวกับเนื้อหาของภาพยนตร์แอนิเมชันเหล่านี้ ที่ อายุประชากรก็แตกต่างกันอย่างมากเช่นกัน - ภาพยนตร์แอนิเมชันที่เน้นไปที่เด็กในฉากที่แต่งหน้าทำได้ดีกว่าภาพยนตร์แอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่ในญี่ปุ่นมาก

แม้ว่าอิทธิพลของอเมริกาของ Ghibli จะไม่แข็งแกร่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 และช่วงสองสามปีแรกของทศวรรษปี 2000 แต่ Ghibli ยังคงก้าวหน้าอย่างมากในญี่ปุ่นและประเทศอื่นๆ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องบังเอิญหรือการตัดสินใจ ทศวรรษหน้าของภาพยนตร์ก็มุ่งสู่กลุ่มผู้ชมอายุน้อยที่มีภาพยนตร์ประเภทเดียวกัน ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ (2547) และ การรักษา (2551). อนิเมะทางโทรทัศน์กลายเป็นกระแสหลักสำหรับกลุ่มอายุที่กว้างขึ้นในยุคนี้ แต่มุ่งเป้าไปที่เด็กและวัยรุ่นเป็นหลัก ความแตกต่างที่สำคัญของ Studio Ghibli สามารถพบได้จากการขายดีวีดีและการขายสินค้า

การผงาดขึ้นของลัทธิในสตูดิโอจิบลิ นำโดยเด็กๆ

นักดูภาพยนตร์ชาวอเมริกันอาจไม่ได้ดูภาพยนตร์เหล่านี้เมื่อออกฉาย แต่เมื่อเวลาผ่านไป ลัทธิผู้ติดตามก็จะก่อตัวขึ้น ดังที่ปรากฏในการจำหน่ายดีวีดี วิญญาณออกไป จะ เกือบสองเท่า รายได้ในขณะที่ ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์ (2547) จะได้รับ สี่ครั้ง รายได้ในภายหลัง ชาวอเมริกันจะเริ่มเห็น Studio Ghibli มากขึ้นผ่านการจำหน่ายสินค้า โดยมีตุ๊กตา Totoros เป็นผู้นำ ซึ่งยอดขายส่วนใหญ่เป็นเพื่อความบันเทิงสำหรับเด็ก

ภาพยนตร์ของ Studio Ghibli ค่อยๆ กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิก ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณเทศกาลที่ส่งเสริมภาพยนตร์ต่างประเทศ รวมถึงภาพยนตร์ของ Ghibli นับตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ดึงดูดใจในการส่งเสริมการขายเหล่านี้ก็คือ เทศกาลนี้มุ่งเป้าไปที่เด็กๆ Ghibli ไม่สามารถหลีกหนีจากตลาดแอนิเมชันสำหรับเด็กในสหรัฐอเมริกาได้ จึงได้นำเสนอภาพยนตร์หลายเรื่องในเทศกาลภาพยนตร์เด็กนานาชาติที่นิวยอร์ก ผู้ร่วมก่อตั้ง Eric Beckman อธิบายถึงความรักในอะนิเมะของเขาใน สัมภาษณ์กับ Anime News Network , 'ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Hayao Miyazaki มาก่อน ฉันโตมากับ Speed ​​Racer มันอยู่ในสายเลือดของฉันที่ไหนสักแห่ง'

ความหลงใหลในอนิเมะของเบ็คแมนนำไปสู่ความสัมพันธ์ระหว่างเขากับสตูดิโอจิบลิ แม้จะประสบความสำเร็จกับภาพยนตร์ปี 2008 ก็ตาม การรักษา Studio Ghibli ตัดสินใจว่าพวกเขาพอแล้วกับดิสนีย์ เมื่อสัญญากับดิสนีย์หมดลง จิบลิจึงตัดสินใจเซ็นสัญญาฉบับใหม่ในปี พ.ศ. 2554 กับบริษัทถัดไปของเบ็คแมน นั่นคือ GKIDS ซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์อิสระที่เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชัน ด้วยการสนับสนุนของ GKIDS สตูดิโอจิบลิจึงสร้างสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศใหม่ในสหรัฐอเมริกา

ในปี 2011, ที่ โลกลับแห่งอาริเอตี้ ทำรายได้ 6.4 ล้านดอลลาร์ในช่วงสุดสัปดาห์เปิดตัว โดยรวมแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 19.2 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกา หลังจากที่ผู้กำกับ ฮายาโอะ มิยาซากิ คาดว่าจะเกษียณในปี 2013 ในที่สุดภาพยนตร์ก็พบวิธีใหม่ในการดึงดูดความสนใจในเทศกาลภาพยนตร์ใหม่ที่อุทิศให้กับผลงานของสตูดิโอโดยเฉพาะ

การดูห้องสมุดภาพยนตร์ของสตูดิโออีกครั้งกลายเป็นเทศกาลที่สำคัญ

*ณ เดือนเมษายน 2024

ภาพยนตร์สตูดิโอจิบลิที่ได้รับความนิยมน้อยที่สุดเรื่องหนึ่งมีวีรสตรีที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง

ในขณะที่แฟนๆ สามารถแบ่งปันความรักที่มีต่อ Studio Ghibli ที่บ้านผ่านทางดีวีดีและแผ่นดิสก์ Blu-Ray ในที่สุด GKIDS ก็ตัดสินใจว่าการสนับสนุนของแฟนๆ เพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ เทศกาลใหม่ที่เรียกว่า Studio Ghibli Fest เริ่มขึ้นในปี 2017 โดยอุทิศเวลาเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ให้กับภาพยนตร์ Ghibli ทุกเรื่องที่เคยสร้างมา ซึ่งไม่เพียงแต่ทำให้แฟน ๆ และผู้มาใหม่ได้เพลิดเพลินกับภาพยนตร์ที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดที่จะรับชมบนจอขนาดใหญ่ แต่ยังให้ความสนใจกับภาพยนตร์ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักเช่น เมื่อวานเท่านั้น และ ปอร์โก รอสโซ่ -

เทศกาลประจำปีนี้ได้รับการสนับสนุนผ่านทางบริษัทบันเทิง เหตุการณ์หยั่งรู้ โดยมีเป้าหมายคือ 'เพื่อแบ่งปันประสบการณ์อันเป็นเอกลักษณ์และน่าจดจำบนจอภาพยนตร์' กิจกรรมของพวกเขาจัดขึ้นในโรงภาพยนตร์มากกว่า 2,000 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา และมีมากกว่า 45 ประเทศทั่วโลกที่เข้าร่วม Studio Ghibli Fest จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีและจัดวางภาพยนตร์ไว้บนแท่นสูง เว็บไซต์เรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า 'ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดนิยมที่แหวกแนว' เทศกาลที่ไม่เหมือนใครนี้ประสบความสำเร็จมานานกว่าห้าปี และในที่สุดก็นำไปสู่การทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ เป็นล้านๆ

บาวาเรียฮอลแลนด์เบียร์

เด็กชายและนกกระสายังคงสนับสนุนสหรัฐฯ ต่อไป

'ฉันจะไม่แสดงตัวเองอีกต่อไป': Studio Ghibli เผยว่าทำไมมิยาซากิถึงซ่อนตัวจากสาธารณะ

ด้วยฐานแฟนๆ ที่เพิ่มมากขึ้นและข่าวการกลับมาของมิยาซากิ ผู้ชมหลายพันคนต่างตั้งตารอภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของสตูดิโอนี้ เด็กชายและนกกระสา - โฆษณาสามารถพบได้ในโซเชียลมีเดีย และตัวอย่างทีเซอร์ของ YouTube เพียงอย่างเดียวก็นำไปสู่ความคิดเห็นมากกว่า 3,000 รายการและมีการดูมากกว่าหนึ่งล้านครั้ง เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัว จุดสุดยอดของการทำงานหลายทศวรรษก็มาถึงจุดสูงสุดในสหรัฐอเมริกา

ในสัปดาห์แรกเพียงสัปดาห์เดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้มากกว่า 13 ล้านเหรียญสหรัฐ ภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศในสหรัฐฯ จนถึงปัจจุบัน ทะยานขึ้นสู่ระดับสูงสุดในบรรดาภาพยนตร์ของ Ghibli ที่ 46.6 ล้านเหรียญสหรัฐ กำลังติดตาม วิญญาณออกไป - เด็กชายและนกกระสา กลายเป็นภาพยนตร์ของ Studio Ghibli เรื่องที่สองที่คว้ารางวัลออสการ์ รายได้เริ่มแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้สูงมากจนหลังจากการประกาศรางวัลออสการ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวอีกครั้ง ทั่วโรงภาพยนตร์ในอเมริกา

แอนิเมชันถือเป็นประเด็นขัดแย้งในสหรัฐอเมริกามาโดยตลอด แต่นั่นไม่ได้หยุด Studio Ghibli จากการผลักดันผู้ชมชาวอเมริกัน จากการจำกัดการใช้และการเซ็นเซอร์แอนิเมชันของอเมริกาตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 ภาพยนตร์ของจิบลิจึงถูกดัดแปลงหรือเพิกเฉยโดยสิ้นเชิง เมื่อบริษัทประสบความสำเร็จมากขึ้นในประเทศญี่ปุ่นและประเทศอื่นๆ สหรัฐฯ ก็เริ่มเริ่มปรับตัวกับ Studio Ghibli สิ่งแรกที่เริ่มต้นจากการติดตามลัทธิที่ล่าช้า กลายเป็นการเฉลิมฉลองครั้งยิ่งใหญ่ของผลงานทางภาพยนตร์ มีผู้บุกเบิกชาวอเมริกันจำนวนมากที่ช่วยปูทางในการสนับสนุน Studio Ghibli แต่เครดิตที่แท้จริงเป็นของศิลปินที่เชื่อในแอนิเมชันและความหมายที่อาจมีความหมายต่อคนทั้งโลก

• 

  Nausicaa แห่งหุบเขาแห่งสายลม

  เลขที่

  เจ้าหญิง Nausicaä นักรบและผู้รักสงบพยายามดิ้นรนอย่างยิ่งยวดเพื่อป้องกันไม่ให้สองประเทศที่ทำสงครามทำลายตัวเองและดาวเคราะห์ที่กำลังจะตาย

  ผู้อำนวยการ

  ฮายาโอะ มิยาซากิ

  วันที่วางจำหน่าย

  11 มีนาคม พ.ศ. 2527

  หล่อ

  ซูมิ ชิมาโมโตะ, ฮิซาโกะ คาเนโมโตะ, โกโร นายะ, โยจิ มัตสึดะ

  รันไทม์

  117 นาที

  ประเภทหลัก

  อะนิเมะ

• 

  เพื่อนบ้านของฉันโทโทโร่

  ช

  เมื่อเด็กหญิงสองคนย้ายไปอยู่ต่างจังหวัดเพื่ออยู่ใกล้แม่ที่ป่วยอยู่ พวกเธอจึงได้ผจญภัยไปกับวิญญาณแห่งป่ามหัศจรรย์ที่อาศัยอยู่ใกล้เคียง

  ผู้อำนวยการ

  ฮายาโอะ มิยาซากิ

  วันที่วางจำหน่าย

  16 เมษายน 1988

  หล่อ

  ฮิโตชิ ทาคางิ, โนริโกะ ฮิดากะ, จิกะ ซากาโมโตะ, ชิเกซาโตะ อิโตอิ, ซูมิ ชิมาโมโตะ, ทานิเอะ คิตะบายาชิ

  รันไทม์

  86 นาที

  ประเภทหลัก

  อะนิเมะ

• 

  เจ้าหญิงโมโนโน๊ค (1997)

  PG-13

  ในการเดินทางเพื่อค้นหาวิธีรักษาคำสาปของทาทาริกามิ อะชิทากะพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางสงครามระหว่างเทพเจ้าแห่งป่าและทาทาระ ซึ่งเป็นอาณานิคมเหมืองแร่ ในภารกิจนี้เขายังได้พบกับซาน โมโนโนเกะ ฮิเมะด้วย

  ผู้อำนวยการ

  ฮายาโอะ มิยาซากิ

  วันที่วางจำหน่าย

  19 ธันวาคม 1997

  หล่อ

  โยจิ มัตสึดะ, ยูริโกะ อิชิดะ, ยูโกะ ทานากะ

  รันไทม์

  2 ชั่วโมง 14 นาที

  ประเภทหลัก

  แอนิเมชั่น

• 

  สปิริตอะเวย์ (2544)

  พีจี

  ระหว่างที่ครอบครัวของเธอย้ายไปอยู่ชานเมือง เด็กหญิงวัย 10 ขวบผู้บูดบึ้งได้เดินทางเข้าไปในโลกที่ถูกปกครองโดยเทพเจ้า แม่มด และวิญญาณ ซึ่งเป็นโลกที่มนุษย์ถูกเปลี่ยนเป็นสัตว์ร้าย

  ผู้อำนวยการ

  ฮายาโอะ มิยาซากิ

  วันที่วางจำหน่าย

  20 กรกฎาคม พ.ศ. 2544

  หล่อ

  รูมิ ฮิรากิ, มิยุ อิริโนะ, มาริ นัตสึกิ, ทาคาชิ ไนโต, ยาสุโกะ ซาวากุจิ

  รันไทม์

  125 นาที

  ประเภทหลัก

  อะนิเมะ

• 

  ปราสาทเคลื่อนที่ของฮาวล์

  พีจี

  เมื่อหญิงสาวที่ไม่มั่นใจถูกแม่มดผู้มุ่งร้ายสาปด้วยร่างเก่า โอกาสเดียวของเธอที่จะทำลายมนต์สะกดนั้นอยู่ที่พ่อมดหนุ่มที่ตามใจตัวเองแต่ไม่มั่นคงและสหายของเขาในปราสาทที่เดินได้ด้วยขาของเขา

  ผู้อำนวยการ

  ฮายาโอะ มิยาซากิ

  วันที่วางจำหน่าย

  17 มิถุนายน 2548

  หล่อ

  ทาคุยะ คิมูระ, ทัตสึยะ กาชูอิน, ชิเอโกะ ไบโช

  รันไทม์

  1 ชั่วโมง 59 นาที

  ประเภทหลัก

  แอนิเมชั่น

• 

  ลมเพิ่มขึ้น

  PG-13

  ชื่อดั้งเดิม: Kaze tachinu
  เจาะลึกชีวิตของจิโระ โฮริโคชิ ชายผู้ออกแบบเครื่องบินรบของญี่ปุ่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

  ผู้อำนวยการ

  ฮายาโอะ มิยาซากิ

  วันที่วางจำหน่าย

  21 กุมภาพันธ์ 2014

  หล่อ

  ฮิเดอากิ อันโนะ, ฮิเดโทชิ นิชิจิมะ

  รันไทม์

  2 ชั่วโมง 6 นาที

  ประเภทหลัก

  อะนิเมะ

• 

  การรักษา

  ช

  เด็กชายวัย 5 ขวบเริ่มมีความสัมพันธ์กับโพโย เจ้าหญิงปลาทองที่ปรารถนาจะเป็นมนุษย์หลังจากตกหลุมรักเขา

  ผู้อำนวยการ

  ฮายาโอะ มิยาซากิ

  วันที่วางจำหน่าย

  19 กรกฎาคม 2551

  หล่อ

  โทโมโกะ ยามากูจิ, คาซึชิเกะ นากาชิมะ, ยูกิ อามามิ, ยูเรีย นารา, แมตต์ เดมอน, เคต แบลนเช็ตต์, เลียม นีสัน, ฮิโรกิ โดอิ

  รันไทม์

  101 นาที

  ประเภทหลัก

  อะนิเมะ

• 

  เด็กชายและนกกระสา

  PG-13

  เด็กชายชื่อมาฮิโตะปรารถนาให้แม่ของเขาผจญภัยไปในโลกที่คนเป็นและคนตายอยู่ร่วมกัน ที่นั่นความตายมาถึงจุดจบ และชีวิตก็พบกับการเริ่มต้นใหม่ แฟนตาซีกึ่งอัตชีวประวัติจากใจของฮายาโอะ มิยาซากิ

  ผู้อำนวยการ

  ฮายาโอะ มิยาซากิ

  วันที่วางจำหน่าย

  8 ธันวาคม 2023

  หล่อ

  โซมะ ซานโตกิ, มาซากิ สุดะ, ทาคุยะ คิมูระ, ไอเมียน

  รันไทม์

  2 ชั่วโมง 4 นาที

  ประเภทหลัก

  แอนิเมชั่น