การ์ตูน 10 เรื่องที่กำหนดทศวรรษของพวกเขา

ตั้งแต่ครั้งแรก แถบการ์ตูน ที่ลงหน้าหนังสือพิมพ์อเมริกันเช่น ตรอกของโฮแกน ไปจนถึงการ์ตูนอันเป็นที่รักของปี 1990 อย่างเช่น คาลวินและฮอบส์ ทุกๆ ทศวรรษถูกกำหนดโดยการ์ตูนคลาสสิกที่แตกต่างกัน ตัวละครที่ปรากฏบนเพจตลกๆ ทั่วประเทศและแม้แต่ทั่วโลกนั้นมีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ก็สะท้อนถึงช่วงเวลาที่เขียนอยู่เสมอ

การ์ตูนแนวยุคแรกแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับสื่อที่เพิ่งเริ่มต้นของงานศิลปะต่อเนื่องกัน และตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา รูปแบบดังกล่าวก็ได้รับการพัฒนาให้ละเอียดยิ่งขึ้นเรื่อยๆ เมื่อผู้สร้างรายใหม่ได้เพิ่มเครื่องหมายการค้าของพวกเขาในแนวปฏิบัติมาตรฐานของการ์ตูนแนว แม้ว่าการ์ตูนเก่าๆ อาจมีการอ้างอิงที่ล้าสมัย แต่คุณภาพของการ์ตูนเรื่องนี้ทำให้ผู้อ่านเพลิดเพลินแม้จะผ่านไปอีกศตวรรษหรือนานกว่านั้นในอนาคต

ทศวรรษที่ 1890 - Hogan's Alley ช่วยสร้างความนิยมให้กับงานศิลปะต่อเนื่อง

การ์ตูนเรื่องแรกๆ ที่ปรากฏในหนังสือพิมพ์อเมริกัน ตรอกของโฮแกน ถือเป็นการปูทางให้กับการ์ตูนทุกเรื่องที่จะนิยามคนรุ่นต่อๆ ไป ริชาร์ด เอฟ. เอาท์คัลต์ ตรอกของโฮแกน การ์ตูนเรื่อง The Yellow Kid ปรากฏตัวครั้งแรกใน นิวยอร์กเวิลด์ หนังสือพิมพ์ และต่อมาใน วารสารนิวยอร์ก .

การ์ตูนการเมืองได้รับการยอมรับอย่างดีในหนังสือพิมพ์อเมริกันเมื่อการ์ตูนของ Outcault ปรากฏตัวครั้งแรก แต่ ตรอกของโฮแกน แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับองค์ประกอบที่จะกลายเป็นมาตรฐานในการ์ตูนในอนาคต รวมถึงกรอบคำพูดและอักขระที่เกิดซ้ำ การ์ตูนคลาสสิกเรื่องนี้ก่อให้เกิดงานศิลปะต่อเนื่องกันในรูปแบบของความบันเทิงยอดนิยม ขณะเดียวกันก็เสียดสีประเด็นทางสังคมในสมัยนั้น

ทศวรรษที่ 1910 - Krazy Kat ผสมผสานแผง Zany ด้วยความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

แมวบ้า โดย George Herriman เป็นการ์ตูนเรื่องใหญ่เรื่องแรกในศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในการ์ตูนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้สร้างการ์ตูนในอนาคต แมวบ้า มุ่งเน้นไปที่ความรักที่ไม่สมหวังของ Krazy Kat สำหรับหนูขี้หงุดหงิดชื่อ Ignatz ซึ่งมักทำร้ายแมวผู้เคราะห์ร้ายบ่อยครั้ง ถ้วยรางวัลนี้มีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อผลงานในภายหลังเช่น ลูนี่ ทูนส์ , ทอมและเจอร์รี่ , และ ซิมป์สัน ’ คันและกระท่อนกระแท่น

นวัตกรรมของ George Herriman ในรูปแบบการ์ตูนรวมถึงการใช้ภูมิหลังที่น่าอัศจรรย์ บทสนทนาเชิงกวี และการเล่าเรื่องที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีอิทธิพลต่อนักเขียนการ์ตูนรุ่นต่อไปในอนาคต แมวบ้า การผสมผสานระหว่างความเฉลียวฉลาดและความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดนใจผู้ชม และทำให้มันโดดเด่นไม่เฉพาะในยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังเหนือกว่าอีกด้วย

ทศวรรษที่ 1930 - โรงละคร Thimble เปิดตัว Popeye the Sailor ให้โลกได้รับรู้

การ์ตูนของ E.C. Segar โรงละครทิมเบิล , เปิดตัวครั้งแรกใน วารสารนิวยอร์ก ช่วงปลายปี 1919 อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1930 ตัวละครที่โด่งดังที่สุดได้เข้าร่วมทีมนักแสดง และเปลี่ยนผลงานของ Segar ให้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก ตัวละครนั้นคือป๊อปอาย และเกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา เมื่อผู้คนพูดถึงผักโขม ป๊อปอายก็มักจะถูกกล่าวถึงอยู่

โรงละครทิมเบิล เริ่มเล่าเรื่องราวเป็นตอนๆ ซึ่งเป็นการล้อเลียนรูปแบบละครในสมัยนั้น เมื่อเวลาผ่านไป การ์ตูนก็มีการพัฒนาและเริ่มเล่าเรื่องที่ยาวขึ้นและ นำเสนอตัวละครที่หลากหลายมากขึ้น . ตัวละครป๊อปอายได้รับความนิยมอย่างมากจนการ์ตูนเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และตัวละครในเรื่องนี้ก็กลายเป็นชื่อที่คุ้นเคยกันดีในช่วงทศวรรษที่ 1930 และต่อๆ ไป

ทศวรรษที่ 1940 วิลลี่และโจจัดการกับภาพสงครามอันเข้มข้นอย่างกล้าหาญ

ทศวรรษที่ 1940 หมายถึงทศวรรษส่วนใหญ่ถูกกำหนดในสหรัฐอเมริกาโดยผลกระทบของสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงเวลานั้น ทหารทั้งในและต่างประเทศต่างเพลิดเพลินกับการแสดงตลกของการ์ตูน วิลลี่และโจ การ์ตูนเกี่ยวกับทหารราบของสหรัฐฯ สองคน สร้างโดย Bill Mauldin การ์ตูนเรื่องนี้เริ่มต้นจากการเป็นแถบปิดปากใน ข่าวกองที่ 45 ก่อนที่จะเผยแพร่ใน ดาวและลายเส้น . ต่อมาปรากฏในหนังสือพิมพ์เมื่อความนิยมเพิ่มขึ้น

เมื่อไร วิลลี่และโจ เริ่มแรก นักเขียนการ์ตูน มอลดิน อายุ 18 ปี เข้ารับการเกณฑ์ทหาร หลังจากการโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ มัลดินถูกส่งเข้าสู่การต่อสู้ และการ์ตูนของเขาก็เข้มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเขารับมือกับความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ปฏิกิริยาต่อการแสดงสงครามตามความเป็นจริงของเขาแตกต่างกันไปในหมู่เจ้าหน้าที่อาวุโส แต่ประธานาธิบดีไอเซนฮาวร์เองก็อนุมัติให้การ์ตูนเรื่องนี้เป็นช่องทางระบายความคับข้องใจของทหาร

ทศวรรษ 1950 - Pogo เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนการ์ตูนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

โปโก เป็นหนึ่งในนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย แถบการ์ตูนที่โดดเด่นที่สุด ที่จะเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นักเขียนการ์ตูนหลายคนในเวลาต่อมายังคงอ้างว่าแถบนี้เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจพื้นฐานของพวกเขา แถบนี้สร้างโดยวอลต์ เคลลี บรรยายถึงชีวิตในหนองน้ำทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งมีตัวละครสัตว์หลากหลายประเภทอาศัยอยู่

เมื่อเวลาผ่านไป การ์ตูนก็กลายเป็นเรื่องง่ายมากขึ้น แต่ก็เป็นหนึ่งในนั้น โปโก จุดแข็งหลักของมันคือภาพประกอบที่ซับซ้อนซึ่งมีรายละเอียดหนักหน่วงเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของตัวละคร โปโก นำเสนอการใช้ภาษาที่น่าทึ่ง รวมถึงตัวละครที่พูดภาษาถิ่นหนองน้ำทางตอนใต้ที่เต็มไปด้วยความไม่เหมาะสม โปโก ยังเจาะลึกเรื่องการเสียดสีทางการเมืองด้วย ซึ่งผู้อ่านบางส่วนยังพบว่ามีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

ทศวรรษ 1960 - Peanuts เปิดตัวตัวละครอันเป็นที่รักในรูปแบบใหม่และ

ผลงานชิ้นเอกของชาร์ลส์ ชูลซ์ ถั่ว เป็นหนึ่งในการ์ตูนที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลและ ถั่ว การ์ตูนพิเศษในช่วงวันหยุดยังคงเป็นแกนนำในการเฉลิมฉลองวันฮาโลวีน วันขอบคุณพระเจ้า และคริสต์มาสของผู้คนจำนวนมาก ชูลซ์เป็นผู้บุกเบิกเทคนิคหลายอย่างที่ปรากฏในการ์ตูนหลายเรื่องจนถึงทุกวันนี้ นวัตกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือพื้นหลังที่ว่างเปล่าเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งแตกต่างไปจากการ์ตูนที่มีภาพประกอบอย่างประณีตในอดีต แมวบ้า หรือ โปโก .

เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมที่บุกเบิกใน ถั่ว การหลีกเลี่ยงหัวข้อทางการเมืองหรือเทคโนโลยีที่เปิดเผยอย่างเปิดเผย และการคัดเลือกนักแสดงเด็กที่เกี่ยวข้อง ถั่ว ความรู้สึกเหนือกาลเวลา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าปัจจัยเหล่านี้มีอิทธิพลต่อเหตุใดจึงยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้ การ์ตูนเรื่องนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1960 ในช่วงเวลานั้น มีการแนะนำตัวละครที่โดดเด่นที่สุดบางตัว รวมถึงผู้หญิงที่รักกีฬา Peppermint Patty และตัวละครชายผิวดำ Franklin Armstrong ทั้ง Peppermint และ Franklin เป็นตัวละครที่ปฏิวัติวงการในเวลานั้น

1970s - Doonesbury ไม่สนใจเรื่องการเมือง

ช่วงทศวรรษ 1970 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางการเมืองในสหรัฐอเมริกา ดังนั้นจึงเหมาะสมที่การ์ตูนที่นิยามยุค 70 ส่วนใหญ่เป็นการ์ตูนแนวการเมือง ดูนส์เบอรี ติดตามตัวละครที่หลากหลายซึ่งมีการพัฒนาไปตลอดชีวิตเพื่อจัดการกับประเด็นที่สำคัญที่สุดในแต่ละวัน ในปี พ.ศ. 2518 ดูนส์เบอรี กลายเป็นการ์ตูนเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์

ดูนส์เบอรี ยังคงดำเนินไปเหมือนแถบวันอาทิตย์จนถึงทุกวันนี้ และส่วนใหญ่ยังคงดำเนินต่อไปตามกลุ่มตัวละครเดิมเมื่อพวกเขาแก่ตัวลงและเติบโตเต็มที่ตลอดหลายทศวรรษ การ์ตูนเรื่องนี้มีความก้าวหน้าทางการเมืองมาโดยตลอดและในขณะที่ ดูนส์เบอรี บางครั้งก็กล่าวถึงเหตุการณ์ทั่วไป เช่น วันหยุด โดยมักแสดงความคิดเห็นในประเด็นทางการเมืองที่สำคัญ เช่น การทำให้กระจ่างถึงความโหดร้ายของสงครามเวียดนาม หรือกล่าวถึงสิทธิของชาวเกย์

ทศวรรษ 1980 - Garfield เปิดรับความเรียบง่ายและอารมณ์ขันอันมีไหวพริบ

ในทศวรรษที่ 1980 ลัทธิบริโภคนิยมครองอำนาจสูงสุดในวัฒนธรรมอเมริกัน ตัวอย่างของการบริโภคนิยมในหน้าการ์ตูนก็คือการ์ฟิลด์ แมวอ้วนสีส้มที่ใบหน้าสามารถเห็นได้จากสินค้าทุกประเภทเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะนั้น ผลกระทบทางวัฒนธรรมของ การ์ฟิลด์ ไม่สามารถพูดเกินจริงได้ จนถึงทุกวันนี้ภาพยนตร์เรื่องใหม่เกี่ยวกับแมวลายยังคงออกฉายต่อไป

ผู้อ่านบางคนอาจวิพากษ์วิจารณ์ การ์ฟิลด์ การ์ตูนที่มีมิติเดียว มุขตลกบางเรื่อง เช่น ความรักในลาซานญ่าของการ์ฟิลด์หรือความเกลียดชังวันจันทร์ ถูกนำมาใช้เป็นโครงเรื่อง ดังนั้นบ่อยครั้งจึงกลายเป็นมาตรฐานสำคัญทางวัฒนธรรมสากล อย่างไรก็ตาม, การ์ฟิลด์ ยังบุกเบิกเทคนิคต่างๆ อีกด้วย เช่น การใช้อาร์ตเวิร์คซ้ำๆ ซึ่งสามารถช่วยลดกำหนดเวลาและสร้างความสม่ำเสมอในการ์ตูนได้

ทศวรรษ 1990 - Calvin และ Hobbes ดึงดูดผู้อ่านทุกวัย

ทศวรรษ 1990 เป็นยุคทองของการ์ตูน และการ์ตูนคลาสสิกหลายเรื่องก็เต็มไปด้วยหน้าตลกในหนังสือพิมพ์ อย่างไรก็ตาม จุดสุดยอดของการ์ตูนยุค 90 ติดตามเด็กหนุ่มและเสือสัตว์เลี้ยง/ของเล่นของเขา สร้างโดยนักวาดภาพประกอบ บิล วัตเตอร์สัน คาลวินและฮอบส์ ดึงผู้อ่านเข้าสู่โลกที่มีเสน่ห์เมื่อคาลวินและฮอบส์สำรวจและเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิต ที่สุด คาลวินและฮอบส์ การ์ตูนน่าจดจำมาก ที่หลายคนยังคงมองว่าการ์ตูนเรื่องโปรดของพวกเขาตลอดกาล

คาลวินและฮอบส์ ได้รับความนิยมทั้งกับเด็ก ๆ ที่หัวเราะเยาะและเกี่ยวข้องกับการผจญภัยของคาลวินในฐานะเด็กที่มีจินตนาการ และกับผู้ใหญ่ที่สามารถเกี่ยวข้องกับความยากลำบากในการเลี้ยงดูเด็กที่กระตือรือร้นผ่านการทดลองของพ่อแม่และครูของคาลวิน Watterson จงใจหลีกเลี่ยงหัวข้อที่อาจทำให้การ์ตูนมีอายุ เช่น เทคโนโลยีหรือการเมือง และผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องราวสุดคลาสสิกที่ยังคงความเกี่ยวข้องเอาไว้ในสามสิบปีต่อมา

เป็นผักที่แข็งแรงกว่าโกคูในดราก้อนบอลซุปเปอร์

2000s - Penny Arcade ช่วยเผยแพร่คอมมิคส์

ในช่วงปี 2000 การจำหน่ายหนังสือพิมพ์ลดลงเนื่องจากมีอินเทอร์เน็ตเพิ่มมากขึ้น การ์ตูนแนวก็เริ่มย้ายไปสู่รูปแบบดิจิทัลเช่นกัน ซึ่งช่วยให้คอมมิคส์ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ คอมมิคส์ยุคแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดคือ เพนนี อาร์เคด การ์ตูนเกี่ยวกับเกมเมอร์สองคนและตัวละครสมทบที่เหนือจริงในบางครั้ง

วิดีโอเกมได้รับความนิยมตั้งแต่เริ่มสร้างมา แต่กลับกลายเป็นกระแสหลักอย่างแท้จริงในช่วงปี 2000 เพนนี อาร์เคด เกี่ยวข้องกับผู้ชมจำนวนมากที่เติบโตมากับอินเทอร์เน็ตและเล่นวิดีโอเกมอย่างหนัก ไม่ใช่ทุก เพนนี อาร์เคด เว็บคอมมิคมีอายุมากแล้ว แต่การ์ตูนเรื่องนี้ดำเนินกิจการมากว่า 20 ปีแล้ว และได้เปิดตัว PAX ซึ่งเป็นซีรีส์การประชุมวิดีโอเกมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก