ฉันกำลังนั่งดูกองหนังสือวิธีการวาดการ์ตูน และรู้สึกผิดมาก
หนังสือเหล่านี้ส่งมาให้ฉันเป็นสำเนาบทวิจารณ์ และฉันรู้สึกว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องตรวจทาน พวกเขาได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันและผลิตอย่างสวยงามและไม่ถูก ผู้คนคิดว่าการเป็นนักวิจารณ์คือเบียร์และการ์ตูนฟรี แต่การ์ตูนเหล่านั้นไม่ฟรี พวกเขามีความรับผิดชอบอย่างจริงจังกับพวกเขา และฉันเกรงว่าในกรณีของหนังสือเหล่านี้ ฉันล้มเหลวอย่างน่าสังเวช
ปัญหาคือฉันไม่เชื่อในภารกิจพื้นฐานของหนังสือเหล่านี้ ฉันพูดแบบนี้ในฐานะคนที่เคยมีแรงบันดาลใจในการเป็นศิลปินชั้นดีและเป็นผู้แก้ไขหนังสือสอนศิลปะในภายหลัง ให้ฉันอธิบาย
ตอนที่ฉันเรียนอยู่ในวิทยาลัย ฉันชอบความคิดที่จะเป็นศิลปิน แต่ฉันขาดความสามารถ นั่นไม่ได้หยุดฉันจากการเป็นทหารในโรงเรียน - ฉันมี BFA และ MFA ในสตูดิโออาร์ต - แต่เมื่อฉันออกไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงและเริ่มพยายามหาทางเป็นศิลปิน ฉันรู้ว่าฉันขาดทั้งความสามารถและ จุดประกายที่ฉันต้องการเพื่อให้ประสบความสำเร็จ
อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานั้น ฉันได้เปลี่ยนจากการเป็นนักเขียนแบบร่างที่แย่มากๆ มาเป็นนายแบบร่างที่เก่งกว่าปกติ และฉันไม่ได้ทำโดยการอ่านหนังสือ ฉันทำมันด้วยการวาด นี่คือคำแนะนำที่ฉันมีสำหรับนักวาดการ์ตูนผู้ใฝ่ฝันทุกคน: วาดจากชีวิต คุณควรจะใช้หนังสือแสดงวิธีการเหล่านี้ในการตั้งค่าภาพนิ่งและการวาดภาพที่น่าสนใจมากกว่าการคัดลอกภาพประกอบที่คุณจะพบภายใน
ภาพประกอบเหล่านี้เป็นจุดสิ้นสุดของกระบวนการที่คุณเพิ่งเริ่มต้น ข้อบกพร่องที่ฉันเห็นในการ์ตูนสมัครเล่นจำนวนมากคือศิลปินตกหลุมรักกับสไตล์ก่อนที่พวกเขาจะสามารถสร้างรูปแบบที่น่าเชื่อในอวกาศได้ คุณเคยเห็นตัวการ์ตูนกี่ตัวที่มีตาโตแต่กลับหัวไม่ขึ้น? หรือเครื่องแต่งกายที่วิจิตรบรรจงแต่ไม่มีความเป็นสามมิติ? เริ่มต้นด้วยสิ่งที่อยู่ต่อหน้าคุณและดูว่าสิ่งนั้นจะพาคุณไปที่ใด
หากคุณเปิดหนังสือการ์ตูนที่มีภาพประกอบสวยงามเหล่านี้ คุณจะพบกับชุดการออกแบบตัวละคร อีกครั้งที่พวกเขาคิดอย่างรอบคอบและวาดอย่างสวยงาม แต่พวกเขามีความรู้สึกทั่วไปสำหรับพวกเขา หากคุณใฝ่ฝันที่จะวาดการ์ตูนแนวใดแนวหนึ่ง สันนิษฐานว่าคุณกำลังอ่านแนวนั้นอยู่แล้ว และคุณไม่จำเป็นต้องให้ใครมาชี้ให้เห็นถึงคุณสมบัติมาตรฐานของปีศาจ สาวพีช หรือเซเมะและอุเกะ (หากคุณปรารถนาที่จะวาดการ์ตูนแนวใดแนวหนึ่งและคุณยังไม่ได้อ่านมัน ให้หยุดตอนนี้แล้วเปลี่ยนแนวหรือเริ่มอ่าน)
ปัญหาอีกประการหนึ่งคือการสร้างมังงะมีมากกว่าการออกแบบตัวละครที่น่าสนใจ ด้วยเหตุผลบางอย่าง ศิลปินหลายคนมักจะหยุดอยู่ตรงนั้น — ไปที่ Artists Alley ของการประชุมใด ๆ และคุณจะเห็นหน้าต่อ ๆ หน้าของพินอัพของตัวละครสไตล์มังงะ แต่มีการ์ตูนจริงน้อยมาก การเล่าเรื่องเป็นมากกว่าการออกแบบตัวละคร มันคือการทำสตอรีบอร์ด การจัดองค์ประกอบ และการเว้นจังหวะ และจริงๆ แล้วการมีเรื่องราวที่จะเล่าเป็นจุดเริ่มต้น หนังสือตัวการ์ตูนไม่เกี่ยวกับเรื่องนี้
มีหนังสือที่มีประโยชน์สำหรับนักสร้างการ์ตูนซึ่งครอบคลุมประเด็นต่างๆ มากขึ้น แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ฉันขอแนะนำ Tania del Rio's อเมริกามาก และหนังสือโตเกียวป๊อป วิธีการวาด Shoujo Manga ซึ่งเขียนโดยบรรณาธิการจากสำนักพิมพ์ Hakusensha ของญี่ปุ่น สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับหนังสือเหล่านี้คือวิธีที่พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับการทำการ์ตูน ตั้งแต่การย่อขนาดไปจนถึงขอบของแผง ไปจนถึงการเลือกปากกาที่เหมาะสม หนังสือสอนศิลปะจำนวนมากเกินไป (และจำไว้ว่าฉันเคยแก้ไข) เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่ผู้เขียนบรรลุผลเฉพาะ — 'วิธีระบายสีท้องฟ้าที่ส่องแสงระยิบระยับ' ซึ่งน่าสนใจแต่ไม่มีประโยชน์สำหรับคนอื่นโดยเฉพาะ หนังสือที่ดีไม่สามารถทำให้คุณเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมได้ แต่สามารถช่วยคุณให้รอดจากการทำผิดพลาดของมือใหม่ได้ นั่นคือสิ่งที่หนังสือเหล่านี้ทำ
ฉันจะเพิ่มอีกอันซึ่งไม่เจาะจงกับมังงะ: ฉันเป็นบรรณาธิการหนังสือฮาวทูเล่มแรกของคริสโตเฟอร์ ฮาร์ต วิธีการวาดการ์ตูนสำหรับการ์ตูน Strip และเห็นได้ชัดว่าฉันลำเอียงในหัวข้อนี้ แต่ฉันคิดว่ามันค่อนข้างดี ศิลปินการ์ตูนมืออาชีพหลายคนบอกฉันว่าพวกเขาใช้มันตอนเริ่มต้น ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกแก่ แต่ก็เหมือนว่าฉันได้มีส่วนช่วยเหลือโลกใบนี้
สำหรับหนังสือหนาๆ ของการออกแบบตัวละคร พวกเขามีประโยชน์ (นอกเหนือจากอุปกรณ์ประกอบฉาก) พวกเขาทำหนังสือภาพที่ดีและงานศิลปะก็ค่อนข้างดี การดูตัวละครอาจเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างตัวละครใหม่ หรือแม้แต่จุดประกายแนวคิดเรื่อง นั่นคือทั้งหมดที่ดี อย่าปล่อยให้การอ่านหนังสือเหล่านี้มาแทนที่การทำงานหนักของการวาดภาพและการวาดภาพมากขึ้น นั่นยังคงเป็นความลับที่แท้จริงเพียงข้อเดียวสู่ความสำเร็จ
