CGI ยึดครอง Star Wars Back ได้อย่างไร

ที่ สตาร์วอร์ส แฟรนไชส์ได้รับการมองว่าเป็นมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ โดยได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากภาพยนตร์ต่อเนื่องในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งนำเสนอเรื่องราวของพวกเขาทีละตอนตลอดระยะเวลาหลายสัปดาห์ ผู้สร้างจอร์จ ลูคัสเริ่มต้นเรื่องราวของเขาอย่างมีชื่อเสียงในช่วงกลางด้วย Star Wars: ตอนที่ 4 - ความหวังใหม่ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาไม่สามารถรวมเรื่องราวทั้งหมดให้อยู่ในขอบเขตของหนังเรื่องเดียวได้ มันเป็นวิธีเดียวที่จะได้เห็นวิสัยทัศน์ของเขาบนจอ และจนกระทั่งออกฉาย ดูเหมือนว่าไม่น่าจะดำเนินต่อไปเลยเกินกว่าภาคแรก ยุคสมัยเปลี่ยนไปและสี่ทศวรรษต่อมา สตาร์วอร์ส ไม่ประสบปัญหาขาดแคลนโครงการอย่างแน่นอน

ปัญหาในตอนนี้อาจตรงกันข้าม: บางครั้งปริมาณแฟรนไชส์ที่ล้นหลามอาจเป็นปัญหาได้ โดยมีหลายโครงการที่ยืดเยื้อความคิดสร้างสรรค์จนถึงจุดแตกหัก บางส่วนมาพร้อมกับความง่ายในการเปรียบเทียบของ CGI ซึ่งช่วยให้ผู้สร้างสามารถระลึกถึงขนาดและความน่าเชื่อถือที่แฟรนไชส์ต้องการได้ นิยายเรื่องนี้มีอนาคตที่แข็งแกร่งรออยู่ข้างหน้า แต่อาจได้รับประโยชน์จากการลดปริมาณลงบ้าง โดยมุ่งเน้นไปที่โปรเจ็กต์คุณภาพสูงน้อยลง แทนที่จะสร้างรายการและภาพยนตร์ใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง นั่นเริ่มต้นด้วยการตรวจสอบความมุ่งมั่นของแฟรนไชส์ที่มีต่อ CGI อีกครั้ง และมองหาผลกระทบในทางปฏิบัติมากขึ้น มันสามารถส่งผลกระทบได้มากกว่าแค่ภาพ

แมงโก้คุชเบียร์

CGI มีประโยชน์ใน Star Wars แต่ก็มีข้อเสียเช่นกัน

เฮย์เดน คริสเตนเซนแห่ง Star Wars พูดถึงการทำงานร่วมกับจอร์จ ลูคัสในภาคก่อนๆ

ฉากและเอฟเฟ็กต์ที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในการสร้างภาพยนตร์ ซึ่งแทบจะไม่มีการแสดงความคิดเห็นอีกต่อไป หนังบล็อกบัสเตอร์ที่มีขนาดพอเหมาะส่วนใหญ่จะอาศัยเทคนิคนี้ และสำหรับแฟรนไชส์รายใหญ่ๆ อย่างเช่น สตาร์วอร์ส และจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล ถือเป็นแนวปฏิบัติมาตรฐาน มีประโยชน์หลายประการที่ไม่สามารถละทิ้งได้ CGI ช่วยให้ผู้สร้างสามารถสร้างฉากได้ พวกเขาต้องการความปลอดภัย แม่นยำ และมีค่าใช้จ่ายน้อยกว่าการสร้างฉากที่ใช้งานได้จริง ฉากที่น่าจดจำมากมายในหนังดังยุคใหม่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มี CGI ลองนึกถึงฮีโร่ที่เกิดใหม่ที่มารวมตัวกันเพื่อเข้าข้างกัปตันอเมริกา อเวนเจอร์ส: เผด็จศึก หรือ หนอนทรายของพอลขี่เข้ามา ดูน ตอนที่สอง - ไม่มีฉากใดที่สามารถทำได้โดยใช้เอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริงเพียงอย่างเดียว และทั้งสองฉากก็เป็นช่วงเวลาที่น่าจดจำในภาพยนตร์สมัยใหม่

อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่ CGI สามารถใช้เป็นทางลัดในการเล่าเรื่องที่เหมาะสม กลายเป็นเรื่องไร้วิญญาณและปลอดเชื้อได้อย่างมีประสิทธิภาพ ขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้ชมแยกจากละครของการเล่าเรื่อง สตาร์วอร์ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องต่อสู้กับผลกระทบที่มากเกินไปบ่อยกว่านั้น ตั้งแต่สมัยแรกๆ มันถูกกล่าวหาว่าเน้นการแสดงภาพมากกว่าเนื้อหา ซึ่งเป็นข้อถกเถียงที่ดำเนินต่อไปเนื่องจากเอฟเฟกต์พิเศษมีความซับซ้อนมากขึ้น (และราคาถูกลง) นิยายเรื่องนี้อยู่ในสภาพที่ค่อนข้างดีเมื่อเทียบกับ Marvel และ DC แต่ปัจจัยที่สนับสนุนมักไม่เกี่ยวข้องกับ CGI ข้อเสียเชิงรับของ CGI ซึ่งช่วยให้สตูดิโอผลิตเนื้อหาได้มากขึ้นและรวดเร็วยิ่งขึ้น ส่งผลกระทบต่อแฟรนไชส์ขนาดใหญ่เช่น Star Wars การกลับคืนสู่โลเกชันและฉากต่างๆ อย่างน้อยก็บางส่วน จะทำให้แฟรนไชส์นี้กลายเป็นโลกแห่งความดี

Star Wars อาศัย CGI มากเกินไปอย่างไร

ที่ สตาร์วอร์ส Saga เป็นผู้ริเริ่มด้าน CGI เช่นเดียวกับเอฟเฟกต์ก่อนหน้านี้ เช่น เทคโนโลยีหน้าจอสีน้ำเงิน มันทำให้จอร์จ ลูคัสและทีมงานสร้างของเขาสามารถนำจักรวาลอันกว้างใหญ่ของเขามาสู่จอภาพยนตร์ได้ ซึ่งเปลี่ยนวิธีสร้างภาพยนตร์ในกระบวนการได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่แม้ในช่วงแรกๆ ข้อเสียของมันก็ยังปรากฏให้เห็นชัดเจน ลูคัสเองก็ไม่พอใจกับเอฟเฟกต์ในทางปฏิบัติในไตรภาคดั้งเดิมอย่างน่าอับอาย และแทนที่ด้วยเอฟเฟกต์ CGI ใหม่ใน 'รุ่นพิเศษ' เปิดตัวในปี 1997 - เวอร์ชันเหล่านั้นได้กลายมาเป็นทางการไม่มากก็น้อย โดยปรากฏในรูปแบบต่างๆ ทั้งบนสื่อทางกายภาพและบริการสตรีมมิ่งของ Disney+ การฉายละครต้นฉบับและเอฟเฟกต์ในทางปฏิบัติจึงหาได้ยากยิ่งขึ้น

ผลลัพธ์ไม่ได้เป็นอย่างที่ลูคัสต้องหวัง อย่างน้อยก็ในระยะยาว การฉายซ้ำละครรุ่นพิเศษทำเงินได้มากมาย แต่ CGI ซึ่งแม้จะล้ำสมัยในขณะนั้น กลับดูหยาบคายและชัดเจน ตัวอย่างที่ร้ายแรงที่สุดคือ การเผชิญหน้าของ Jabba the Hutt กับ Han Solo ใน ความหวังใหม่ แต่ฉากอื่นๆ ก็น่าตกใจไม่แพ้กัน: กิจวัตรทางดนตรีของ Sy Snootles สตาร์ วอร์ส: ตอนที่ 6 - การกลับมาของเจได เช่น หรือการเพิ่มจะงอยปากไปที่ Sarlacc ผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความแปลกใหม่ แต่ตอนนี้ดูเก่ากว่าเอฟเฟกต์ในทางปฏิบัติของเวอร์ชันดั้งเดิมมาก ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับความขัดแย้งที่เกี่ยวโยงกัน เช่น การล่มสลายของ 'Han Shot First' ที่น่าอับอาย ซึ่งอัปเดตการเผชิญหน้าแบบคลาสสิกของ Solo กับ Greedo

อย่างไรก็ตาม รุ่นพิเศษก็เป็นข้อพิสูจน์ถึงแนวคิดของลูคัสที่หันมาใช้ CGI อย่างมากสำหรับไตรภาคพรีเควล เขายืนยันมาโดยตลอดว่าเขาไม่สามารถทำสงครามโคลนได้ทั้งหมดและ การล่มสลายของสาธารณรัฐ หากไม่มีเครื่องมือเหล่านั้น และเมื่อพิจารณาถึงขอบเขตและขอบเขตของภาคก่อนๆ ก็เป็นเรื่องยากที่จะตำหนิเขา แฟรนไชส์นี้ยังคงพึ่งพาแฟรนไชส์นี้อย่างต่อเนื่องในทศวรรษต่อ ๆ มา เนื่องจากเทคโนโลยีเอฟเฟกต์ได้รับการปรับปรุงและก้าวหน้าตามไปด้วย แน่นอนว่า ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีคุณค่าอย่างยิ่งในการช่วยให้แฟรนไชส์ขยายตัว โดยเฉพาะซีรีส์สตรีมมิ่งที่สามารถพิสูจน์ถึงคุณภาพการผลิตแบบเดียวกับที่ก่อนหน้านี้จำกัดอยู่เพียงภาพยนตร์ระดับ A-list บนจอขนาดใหญ่

ผลกระทบในทางปฏิบัติและจำนวนผู้เข้าร่วมที่น้อยลงอาจเป็นประโยชน์ต่อ Star Wars อย่างมาก

'ฉันไม่เข้าใจ': คำวิจารณ์ของ Star Wars: The Phantom Menace ทำให้เฮย์เดน คริสเตนเซนตกใจ

นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมด การแบ่งชั้นที่ช้าของแฟรนไชส์ยังต้องดิ้นรนเพื่อพัฒนาเรื่องราวให้เพียงพอกับกาแล็กซีที่พวกเขาอาศัยอยู่ แม้ว่าหลายรายการจะค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่ก็มักจะมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์มากกว่าการเล่าเรื่อง ช่วงเวลาที่อยู่เหนือสิ่งอื่นใดมักจะเกี่ยวข้องกับสิ่งอื่นที่ไม่ใช่โลกหรือทิวทัศน์ เกี่ยวข้องกับตัวละคร บทสนทนา และ/หรือละครของสถานการณ์ จุดสูงสุดของ สะเทือนใจ อันดอร์รา ชุด ตัวอย่างเช่น เน้นไปที่สุนทรพจน์ที่น่าจดจำจาก Kino Loy ของ Andy Serkis หรือ Luthen Rael ของ Stellan Skarsgard

ในขณะที่ แมนดาโลเรียน มีส่วนแบ่งของฉากที่น่าตื่นเต้น แต่สถานที่ท่องเที่ยวหลักยังคงอยู่ Din Djarin และ Grogu ผู้เป็นเด็ก ซึ่งอย่างหลังประสบความสำเร็จอย่างมากจากเอฟเฟกต์เชิงปฏิบัติมากกว่า CGI การทำตามสัญชาตญาณเหล่านั้นสามารถพิสูจน์การเปลี่ยนแปลงของแฟรนไชส์ได้ ซึ่งยังคงมองหาทิศทางที่ชัดเจนหลังจากบทสรุปของ Skywalker Saga การขยายเวลามากเกินไปไม่ได้ช่วยอะไร และการมุ่งเน้นไปที่โครงการน้อยลงจะช่วยให้พวกเขาสามารถอุทิศเวลาและทรัพยากรมากขึ้นในการพัฒนาอย่างเหมาะสม เนื่องจากบริการสตรีมมิ่งทำให้การเติบโตช้าลง และบริษัทต่างๆ ก็เริ่มปรับขนาดโปรเจ็กต์ของตนอีกครั้ง จึงถึงเวลาที่เหมาะสมสำหรับการกลับมามุ่งเน้นอีกครั้ง นั่นเริ่มต้นด้วยสิ่งต่างๆ เช่น CGI

การเน้นที่เอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริงจะทำให้เวลาในการผลิตช้าลง แต่ยังเน้นไปที่ความพยายามสร้างสรรค์ในทันทีมากกว่ามหากาพย์ มันจะเปลี่ยนไปสู่เรื่องราวของแต่ละบุคคล ไม่ใช่ทุกคนที่จะมีบทบาทสำคัญในกิจการกาแล็กซี และให้การกวาดล้าง ส่วนโค้งที่เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย Skywalker โอกาสที่จะหายใจ ในขณะเดียวกัน มันก็จะดึงความสนใจไปที่ประโยชน์ของเอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริง (เช่น การให้สภาพแวดล้อมที่เหมาะสมแก่นักแสดงในการเล่นด้วย) และเวลาที่เกี่ยวข้องสามารถใช้เพื่อขัดเกลาสคริปต์และค้นหานักแสดงที่ดีที่สุดสำหรับบทต่างๆ ไม่มีสิ่งใดที่เป็นด้านใดด้านหนึ่ง CGI มักจะมีสถานที่ในการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ สตาร์วอร์ส และอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะลบออกทั้งหมด แม้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการก็ตาม

ผลประโยชน์นั้นแข็งแกร่งเกินไปและศักยภาพในการสร้างสรรค์ก็ทรงพลังไม่น้อย แต่ความปลอดเชื้อและความคุ้มค่าเมื่อเปรียบเทียบของ CGI อาจส่งผลเสียต่อสุขภาพในระยะยาวของนิยายเรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากผู้มีอำนาจตัดสินใจขององค์กรพึ่งพา CGI เพื่อเร่งโปรเจ็กต์ให้เสร็จเร็วที่สุด การเน้นย้ำถึงเอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริงอาจเป็นกุญแจสำคัญสู่ยุคใหม่ สตาร์วอร์ส - ฮัตต์ปรากฏตัวหลายครั้งในเทพนิยายนี้ แต่ก็ไม่มีผลกระทบใด ๆ แจ๊บเข้า. การกลับมาของเจได ที่เพิ่งมีชีวิตขึ้นมาพร้อมกับหุ่นเชิด ยิ่ง สตาร์วอร์ส หากสามารถยอมรับหลักการดังกล่าวได้ ก็จะยิ่งแข็งแกร่งและมั่นคงมากขึ้นเท่านั้น

สตาร์วอร์ส

ไตรภาคเดิมแสดงให้เห็น การพัฒนาอย่างกล้าหาญของลุค สกายวอล์คเกอร์ในฐานะเจได และการต่อสู้กับจักรวรรดิกาแลกติกของพัลพาทีนร่วมกับเลอา น้องสาวของเขา - ภาคก่อนบอกเล่าเรื่องราวเบื้องหลังที่น่าเศร้าของอนาคิน พ่อของพวกเขา ผู้ซึ่งได้รับความเสียหายจากพัลพาทีน และกลายมาเป็นดาร์ธ เวเดอร์

สร้างโดย

จอร์จ ลูคัส

ภาพยนตร์เรื่องแรก

สตาร์ วอร์ส: ตอนที่ 4 - ความหวังใหม่

หนังเรื่องล่าสุด

สตาร์ วอร์ส: เอพพิโซด XI - กำเนิดสกายวอล์คเกอร์

รายการทีวีครั้งแรก

สตาร์ วอร์ส: เดอะ แมนดาโลเรียน

รายการทีวีล่าสุด

อาโซก้า

ตัวละคร

ลุค สกายวอล์คเกอร์, ฮาน โซโล - เจ้าหญิงเลอา ออร์กานา , ดิน จาริน , โยดา , กร๊าก , ดาร์ ธ เวดอร์ , จักรพรรดิพัลพาทีน , เรย์ สกายวอล์คเกอร์