มาร์ติน สกอร์เซซีคือผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงการภาพยนตร์อเมริกัน โดยเป็นบุคคลสำคัญของผู้สร้างภาพยนตร์รุ่น 'Movie Brat' ที่เป็นผู้นำขบวนการ New Hollywood ตลอดระยะเวลากว่า 55 ปีที่ผ่านมา สกอร์เซซีได้สานต่อมรดกของเขาผ่านแนวอาชญากรรมด้วยภาพยนตร์ เช่น ถนนหมายถึง , คนขับแท็กซี่ , คนดี และที่กำลังจะมาถึง นักฆ่าแห่งพระจันทร์ดอกไม้ .
วิดีโอ CBR ประจำวัน เลื่อนเพื่อดำเนินการต่อด้วยเนื้อหา
แม้ว่าสกอร์เซซี่ส่วนใหญ่จะเชื่อมโยงกับดราม่าอาชญากรรม แต่ผลงานของเขาประกอบด้วยผลงานคลาสสิกหลายประเภท รวมถึงชีวประวัติ ภาพยนตร์เกี่ยวกับศาสนา ภาพยนตร์โรแมนติก และสารคดี หนังสกอร์เซซี่ก็ชอบ กระทิงดุ , เพลงวอลทซ์ครั้งสุดท้าย , และ การล่อลวงครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ ติดอันดับหนึ่งในภาพยนตร์ดราม่าที่ไม่ใช่อาชญากรรมที่ดีที่สุดของเขา
10 ฮิวโก้ (2011)
อิงจากหนังสือของ Brian Selznick ในปี 2007 การประดิษฐ์ของฮิวโก้คาบาเร่ต์ , ฮิวโก้ เป็นภาพยนตร์แนวแฟนตาซีผจญภัยลึกลับที่มีเรื่องราวเกิดขึ้นในกรุงปารีสช่วงทศวรรษ 1930 อาซา บัตเตอร์ฟิลด์ รับบทเป็น ฮิวโก้ เด็กกำพร้าที่อาศัยอยู่ตามกำแพงสถานีรถไฟ และพัวพันกับปริศนาเกี่ยวกับหุ่นยนต์ของพ่อผู้ล่วงลับของเขา ในที่สุดการค้นหาของ Hugo ก็นำไปสู่การเชื่อมโยงกับผู้บุกเบิกภาพยนตร์ Georges Méliès
ฮิวโก้ ผสมผสานความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของสกอร์เซซีเข้ากับการยืนกรานที่จะทดลองเทคโนโลยีภาพยนตร์ใหม่ๆ ได้อย่างลงตัว แม้ว่าผู้กำกับบางคนจะต่อต้านเทคโนโลยีดิจิทัล แต่ Scorsese ก็ยอมรับกระแส 3D ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นปี 2010 ผ่าน ฮิวโก้ สกอร์เซซียกระดับการสร้างภาพยนตร์ 3 มิติให้สูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เจมส์ คาเมรอน ได้ประกาศ ฮิวโก้ ใช้ 3D ได้ดีที่สุดเท่าที่เขาเคยเห็นมา
9 ความเงียบ (2016)
ความเงียบ เป็นการดัดแปลงภาพยนตร์ครั้งที่สามจากนวนิยายชื่อเดียวกันของชูซากุ เอนโด Masahiro Shinoda ดัดแปลงนวนิยายเรื่องนี้ครั้งแรกในปี 1971 ตามด้วยฉบับของ João Mário Grilo ในปี 1996 ความเงียบ เป็นละครประวัติศาสตร์ทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับนักบวชนิกายเยซูอิตสองคนที่เดินทางจากโปรตุเกสไปยังญี่ปุ่นเพื่อตามหาที่ปรึกษาที่หายไปขณะเผยแพร่ศาสนาคริสต์
โครงการความรักอันยาวนานของสกอร์เซซี ความเงียบ ใช้เวลากว่า 25 ปีในการพัฒนานรกก่อนที่จะเปิดตัวในที่สุดในปี 2559 แม้แต่ในละครอาชญากรรมของเขา ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกยังเป็นประเด็นประจำสำหรับสกอร์เซซี ใน ความเงียบ สกอร์เซซี่ถ่ายทอดความเป็นอิงมาร์ เบิร์กแมนภายในของเขาด้วยการสำรวจจิตวิญญาณและการอุทิศตนทางศาสนาที่กระตุ้นความคิด
8 นักบิน (2545)
ความร่วมมือครั้งที่สองระหว่างสกอร์เซซีและลีโอนาโด ดิคาปริโอ นักบิน เป็นชีวประวัติเกี่ยวกับ Howard Hughes ภาพยนตร์เรื่องนี้ครอบคลุมชีวิตของฮิวจ์ตลอดระยะเวลายี่สิบปี ในขณะที่เขาใช้ชีวิตในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จและเจ้าสัวด้านการบิน ขณะเดียวกันก็ต้องเผชิญกับชีวิตส่วนตัวที่วุ่นวายซึ่งรวมถึงการต่อสู้ที่รุนแรงกับ OCD
นักบิน เป็นอีกหนึ่งจดหมายรักถึงประวัติศาสตร์ภาพยนตร์จากสกอร์เซซี ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่เรื่องรักๆ ใคร่ๆ ของฮิวจ์กับดาราอย่างแคธารีน เฮปเบิร์น และเอวา การ์ดเนอร์ และความยากลำบากที่ฮิวจ์ต้องเผชิญในฐานะผู้กำกับ หนึ่งใน ของนักบิน ช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดคือฉากที่ฮิวจ์ พยายามที่จะได้รับการอนุมัติรหัสการผลิต สำหรับ คนนอกกฎหมาย .
7 นิวยอร์กนิวยอร์ก (2520)
หนึ่ง การแสดงความเคารพต่อละครเพลงยุคทอง , นิวยอร์ก, นิวยอร์ก เป็นการแตกต่างไปจากความสมจริงของภาพยนตร์ฮิตเรื่องก่อนๆ ของสกอร์เซซีอย่างมาก นิวยอร์ก, นิวยอร์ก บอกเล่าเรื่องราวของนักแซ็กโซโฟนแจ๊สผู้ทำลายตนเองและนักร้องเลานจ์ที่ตกหลุมรักและแต่งงานกัน ในที่สุดความสัมพันธ์ของพวกเขาก็เริ่มพังทลายลงเมื่ออาชีพของพวกเขาพัฒนาไปบนเส้นทางที่แยกจากกัน
อรุณสวัสดิ์ เบียร์
เมื่อได้รับการปล่อยตัว นิวยอร์ก, นิวยอร์ก เป็นความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศทำให้สกอร์เซซีต้องเข้าสู่ภาวะซึมเศร้าจากยาเสพติด หลายปีต่อมา แฟรงก์ ซินาตราบันทึกเพลงนำของภาพยนตร์เรื่องนี้ 'Theme from New York, New York' ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เมื่อมองย้อนกลับไป หลายๆ คนในปัจจุบันก็พิจารณา นิวยอร์ก, นิวยอร์ก หนึ่งในภาพยนตร์ชั้นนำของสกอร์เซซี
6 การเดินทางส่วนตัวกับ Martin Scorsese ผ่านภาพยนตร์อเมริกัน (1995)
คนส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ หลายคนอาจไม่รู้ว่าสกอร์เซซีกำกับสารคดีมากกว่าสิบเรื่องตลอดอาชีพของเขา การเดินทางส่วนตัวกับ Martin Scorsese ผ่านภาพยนตร์อเมริกัน เป็นสารคดีความยาวเกือบสี่ชั่วโมงที่เจาะลึกประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อเมริกันในศตวรรษที่ 20 ผ่านสายตาของสกอร์เซซี
ใน การเดินทางส่วนตัวกับ Martin Scorsese ผ่านภาพยนตร์อเมริกัน สกอร์เซซีแบ่งผู้กำกับออกเป็นสี่ประเภท ได้แก่ นักเล่าเรื่อง นักมายากล นักลักลอบขนของเถื่อน และพวกที่ยึดถือรูปสัญลักษณ์ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่พูดคุยกันในสารคดี ได้แก่ นิโคลัส เรย์, เอเลีย คาซาน, ซามูเอล ฟูลเลอร์ และวินเซนต์เต้ มินเนลลี ผู้กำกับทุกคนซึ่งเป็นผู้กำหนดแนวทางการทำงานของสกอร์เซซีอย่างมีนัยสำคัญ
5 สิ่งล่อใจครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ (1988)
ไม่มีคนแปลกหน้าในการโต้เถียง การล่อลวงครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดของสกอร์เซซี อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Nikos Kazantzakis การล่อลวงครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ พรรณนาถึงชีวิตของพระเยซูคริสต์ในขณะที่พระองค์ทรงต่อสู้กับสิ่งล่อใจทางโลก ภาพพระเยซูคริสต์ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางเพศก่อให้เกิดการฟันเฟืองครั้งใหญ่ในชุมชนคริสเตียน
อาการไม่พึงประสงค์ต่อ การล่อลวงครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ รวมถึงการประท้วงและการขู่ฆ่าสกอร์เซซี หลายประเทศทั่วโลกเซ็นเซอร์ภาพยนตร์อย่างหนักหรือสั่งห้ามโดยสิ้นเชิง เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2531 กลุ่มคริสเตียนนิกายฟันดาเมนทัลลิสท์โจมตีโรงภาพยนตร์แซงต์-มิเชลในปารีสระหว่างการฉายภาพยนตร์ การล่อลวงครั้งสุดท้ายของพระคริสต์ . คนร้ายใช้เพลิงจุดไฟเผาโรงละคร ส่งผลให้มีผู้บาดเจ็บนับสิบราย
4 อลิซไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไป (1974)
มักถูกมองข้ามเนื่องจากตำแหน่งระหว่าง ถนนหมายถึง และ คนขับแท็กซี่ , อลิซไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไป นำแสดงโดย Ellen Burstyn รับบทเป็นม่ายที่เดินทางไปกับลูกชายคนเล็กของเธอทั่วสหรัฐอเมริกาตะวันตกเฉียงใต้เพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น แผนการย่อย ได้แก่ งานของอลิซในตำแหน่งพนักงานเสิร์ฟในร้านอาหารท้องถิ่น และความสัมพันธ์โรแมนติกของเธอกับเจ้าของฟาร์มปศุสัตว์ที่หย่าร้าง
หลังจากที่ได้เห็น ถนนหมายถึง ตามคำแนะนำของฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา เบอร์สตินต้องการร่วมงานกับสกอร์เซซีทันที โดยเชื่อว่าสไตล์ที่กล้าหาญของเขาเหมาะกับความมุ่งมั่นของสตรีนิยม อลิซไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไปแล้ว เรื่องเล่า การทำงานร่วมกันของเบิร์สทิน-สกอร์เซซีให้ผลตอบแทนที่ดี โดยเบอร์สตินได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม
ดราก้อนบอลซุปเปอร์มีกี่ฤดูกาล
3 เพลงวอลทซ์ครั้งสุดท้าย (1978)
ครั้งแรกของหลายๆ ความร่วมมือระหว่างสกอร์เซซีและร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน , เพลงวอลทซ์ครั้งสุดท้าย เป็นสารคดีคอนเสิร์ตที่รวบรวมการแสดงอำลาของ The Band ที่ Winterland Ballroom ในซานฟรานซิสโก ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยการแสดงเพลงที่โด่งดังที่สุดของเดอะแบนด์ รวมถึง 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' และ 'Up on Cripple Creek'
นอกจาก The Band แล้ว นักแสดงรับเชิญยังรวมถึง Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell และ Bob Dylan และอีกมากมาย ด้วยการเลือกที่จะเขียนสตอรี่บอร์ดตลอดคอนเสิร์ตและทำงานร่วมกับช่างภาพที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคนั้น สกอร์เซซีได้ปฏิวัติสุนทรียศาสตร์ของสารคดีคอนเสิร์ตไปตลอดกาลด้วย เพลงวอลทซ์ครั้งสุดท้าย .
2 อายุแห่งความไร้เดียงสา (1993)
อาจเรียกได้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ถูกประเมินค่าต่ำที่สุดของสกอร์เซซี่ ยุคแห่งความไร้เดียงสา เป็นผลงานชิ้นเอกของละครโรแมนติกย้อนยุค ตั้งอยู่ในนิวยอร์กตอนปลายศตวรรษที่ 19 ยุคแห่งความไร้เดียงสา เรื่องราวเกี่ยวกับทนายความสาวที่ตกหลุมรักผู้หญิงที่แยกทางกับสามีของเธอ เรื่องที่ซับซ้อนคือการหมั้นหมายของเขากับลูกพี่ลูกน้องของผู้หญิงคนนั้น
น่าแปลกที่สกอร์เซซี่ตั้งชื่อ ยุคแห่งความไร้เดียงสา ภาพยนตร์ที่มีความรุนแรงที่สุดของเขาแม้ว่าภาพยนตร์จะไม่มีการทะเลาะวิวาทกันก็ตาม สิ่งที่สกอร์เซซีอ้างถึงคือความรุนแรงทางอารมณ์และจิตใจของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีทางสังคมที่เข้มงวดและความสอดคล้องที่กดขี่ของยุคทอง ยุคแห่งความไร้เดียงสา คือ ภาพอันงดงามของความปรารถนาอันแสนโรแมนติกและความปรารถนาอันอดกลั้น .
1 กระทิงดุร้าย (1980)
กระทิงดุ เป็นภาพยนตร์ดรามาปลอดอาชญากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสกอร์เซซี่ และอาจเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขาในยุคนั้นด้วย ละครกีฬาชีวประวัติ กระทิงดุ ติดตามชีวิตของ Jake LaMotta อดีตแชมป์มวยรุ่นมิดเดิ้ลเวทของโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานระหว่างอาชีพการงานของเขากับชีวิตส่วนตัวที่ปั่นป่วนและทำลายตนเอง
หลังจากเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ กระทิงดุ ได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายพร้อมคำชื่นชมในการแสดง ในขณะที่ความรุนแรงของภาพยนตร์ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษหน้า Raging Bull's จุดยืนที่สำคัญเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ในปี 1990 กระทิงดุ กลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ National Film Registry ในปีแรกของการมีสิทธิ์ สิบเจ็ดปีต่อมา สถาบันภาพยนตร์อเมริกันได้ตั้งชื่อ กระทิงดุ ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดอันดับสี่ตลอดกาล
