วรรณคดีเป็นหนึ่งในสิ่งที่เป็นสากลมากมายเกี่ยวกับโลกมนุษย์ที่ไม่มีวันตาย ไม่ว่างานเขียนใดจะคงอยู่ในสิ่งพิมพ์หรือในรูปแบบดิจิทัลก็ตาม เป็นที่แน่ชัดว่าสื่อจะไม่จางหายไปอย่างสมบูรณ์ หนึ่งในหลายรูปแบบที่ใช้อยู่ในรูปแบบต่อเนื่อง ที่ได้รับความนิยมสูงสุดในยุคปัจจุบันคือมังงะและการ์ตูนซึ่งดึงดูดใจแฟน ๆ มากมายทั่วโลก
แม้ว่างานเขียนจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับมันมาก แต่ศิลปะและการเน้นการเล่าเรื่องก็มีความสำคัญอย่างเหลือเชื่อในตัวของมันเอง ทั้งอเมริกาและญี่ปุ่นต่างก็มีแนวทางในการเล่าเรื่องของตัวเองด้วยเครื่องมือและสิ่งที่คล้ายกันที่ทำให้พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากที่อื่น แม้จะค่อนข้างคล้ายกัน
10ความแตกต่าง: การใช้ G-Pen
มีเครื่องมือมากมายในการค้าขายในงานศิลปะใด ๆ ศิลปินหลายคนมักใช้สิ่งต่างๆ เช่น แปรงหรือปากกาลูกลื่น ตัวอย่างเช่น ศิลปินหนังสือการ์ตูนมักจะใช้พู่กันหรือปากกาขนาดเล็กเพื่อเน้นลายเส้นที่ชัดเจนของศิลปินที่เป็นปัญหา นอกจากนี้ยังมีรูปลักษณ์ที่สามารถระบุตัวตนได้ซึ่งคนส่วนใหญ่จะรู้จัก เปรียบเทียบตัวอย่างเป็น ซุปเปอร์แมน การ์ตูนเมื่อเทียบกับ ดราก้อนบอล .
เข่าแตกหน่อแตก
อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งที่ทำให้ Mangaka แตกต่างอย่างมากคือการใช้ G-Pen ปากกาจุ่มพิเศษและไม่เหมือนใครที่ช่วยให้ลายเส้นมีสไตล์มังงะที่แตกต่างกัน มีน้ำหนักเบามากในขณะที่ยังหนักขึ้นอยู่กับมังกะ แม้ว่าศิลปินการ์ตูนบางคนมักจะใช้มันหรือนักวาดภาพประกอบ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่า Mangaka นั้นสามารถระบุตัวตนได้เป็นอันดับแรก
9เหมือนกัน: เครื่องมือที่หลากหลายในการใช้งาน
ในศตวรรษที่ 21 ศิลปินจำนวนมากได้หลงทางจากวิธีการคลาสสิกในการวาดภาพศิลปะแบบต่อเนื่อง เน้นการเขียนหน้ากระดาษเป็นหลัก ตามด้วยการจัดหาหมึก จากนั้นสีและตัวอักษรก็มาจากผู้ช่วยหรือคนที่รับผิดชอบในบทบาทนี้ อย่างไรก็ตาม ในยุคปัจจุบัน ครีเอเตอร์จำนวนมากเริ่มใช้แพลตฟอร์มดิจิทัล ไม่เพียงแต่จะมีราคาถูกลงในระยะยาวเท่านั้น แต่ยังมีตัวเลือกต่างๆ มากมายเพื่อให้ศิลปินทุกคนสามารถสร้างตราประทับที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองได้
8ความแตกต่าง: ศิลปินหนังสือการ์ตูนมักทำงานร่วมกัน
หากผู้อ่านเปิดหนังสือการ์ตูนขึ้นมา พวกเขาจะสังเกตเห็นว่ามีคนจำนวนมากที่ได้รับการยกย่องในการสร้างเรื่องนี้ขึ้นมา นี่เป็นเพราะว่าหนังสือการ์ตูนมักจะทำกันเป็นทีม ไม่ว่าจะด้วยการมีนักเขียนและศิลปินร่วมกัน แม้ว่าศิลปินและนักเขียนจะเหมือนกัน แต่คนอื่นมักจะทำตัวอักษรพร้อมกับการระบายสี อย่างไรก็ตาม Mangaka นั้นแตกต่างกันมากเนื่องจากส่วนใหญ่มักจะทำงานด้วยตัวเอง . ไม่ว่าจะมีหรือไม่มีผู้ช่วย พวกเขาทำสคริปต์และงานศิลปะส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง
7เหมือนกัน: ความพยายามของทีม
อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสิ่งที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Mangakas ไม่เคยทำงานด้วยตัวเองจริงๆ ในกระบวนการของ Mangaka พวกเขามักจะเขียนและวาดทุกอย่างด้วยมือ พวกเขายังเน้นไปที่การใช้หมึกตามเงื่อนไขของตนเอง มอบองค์ประกอบ เช่น สกรีนโทน หรือเพิ่มรายละเอียดเล็กน้อยให้กับผู้ช่วย อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้หมายความว่านี่เป็นความพยายามแบบทีมเดียว ตามปกติมีข้อยกเว้นน้อยมาก อย่างไรก็ตาม มันน่าประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อมีเพียงคนเดียวที่ทำทุกอย่าง
ดับเบิ้ลชอคโกแลตของหนุ่มๆ
6ความแตกต่าง: ผลงานของ Mangaka แตกต่างกัน
หากใครรู้อะไรเกี่ยวกับผลงานของ Manga พวกเขาจะรู้ว่าบางเรื่องมักจะเผยแพร่เป็นรายสัปดาห์ สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษในประเภทโชเน็น ด้วยเหตุนี้ Mangaka จึงมักจะทำงานเร็วมาก โดยมีผู้ช่วยคอยช่วยเหลือเมื่อจำเป็น อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่า Mangaka ทั้งหมดจะเป็นแบบนั้น เพราะพวกเขาสามารถทำซีรีย์รายเดือนได้เช่นกัน นี่คือเหตุผลที่ศิลปินเช่น Hirohiko Araki สามารถพัฒนาได้อย่างมาก นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินการ์ตูนถึงชอบวาดรูปทุกเดือน เนื่องจากให้รายละเอียดเท่าที่จำเป็น
5เหมือนกัน: แฟรนไชส์ต่อเนื่อง
เมื่อพูดถึงอุตสาหกรรมรูปแบบใดก็ตาม สิ่งสำคัญสำหรับบริษัทในท้ายที่สุดก็คือการทำเงิน ในการสร้างรายได้ เรื่องราวที่ต้องผลิตต้องทันสมัยและมีคุณภาพสูง ตัวอย่างเช่น Marvel Comics มีตัวละครที่มีมานานหลายทศวรรษ มังงะยังมีซีรีย์ที่ดำเนินมายาวนานเช่น ดราก้อนบอล ที่ผ่านไปหลายสิบปีและแม้ว่าการ์ตูนหลักจะจบลงแล้ว แต่ก็มีความรักครั้งใหม่ในรูปแบบของภาคต่อ โดยพื้นฐานแล้วตราบใดที่ซีรีส์ดีพวกเขาจะอยู่ได้นานและนาน
4ความแตกต่าง: การใช้งานเพิ่มเติมบน Screentone
เนื่องจาก Manga เป็นสื่อขาวดำ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ช่วยผลักดันให้มันไปถึงขีดจำกัด ศิลปินหลายคนใช้วิธีการต่างๆ ในการผลักสื่อไม่ว่าจะโดยใช้ปากกาหรือเทคนิคอื่นๆ หนึ่งในเทคนิคทั่วไปที่พวกเขาใช้คือเสียงหน้าจอ แม้ว่าศิลปินการ์ตูนที่ใช้ screentone จะไม่มีปัญหา แต่ Mangaka ก็ใช้มันในระดับมาก เพิ่มพื้นผิวจากพื้นดิน ท้องฟ้า แม้กระทั่งเสื้อผ้า ทั้งหมดนี้เพื่อทำให้โลกรู้สึกสมจริงยิ่งขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบขาวดำ
3เหมือนกัน: กำหนดประเภท Hits
ย้อนกลับไปที่วิธีการสร้างซีรีส์ต่อเนื่องของสื่อทั้งสอง เรื่องนี้ยังขยายไปถึงเพลงฮิตที่กำหนดแนวเพลงด้วย ซูเปอร์แมน เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดในการผลักดันแนวซูเปอร์ฮีโร่เป็นครั้งแรก ฮิตเหมือน คนเฝ้ายาม ยังมีอยู่ที่กำหนดใหม่และตั้งคำถามเกี่ยวกับประเภทซูเปอร์ฮีโร่ตามที่แฟน ๆ รู้
เนื้อหาเกี่ยวกับแอลกอฮอล์ของคนตายอันธพาล
มังงะยังมีชื่อเสียงในเรื่องแฟรนไชส์เช่น นารูโตะ และ หนึ่งชิ้น เป็นการสร้างสรรค์ที่แฟน ๆ ชื่นชอบมานานหลายทศวรรษ แฟรนไชส์ลึกลับมากยิ่งขึ้นเช่น แบทแมน หรือ สัตว์ประหลาด มีแนวโน้มที่จะเป็นที่จดจำของหลายคนแม้ว่าอดีตจะเป็นแนวซูเปอร์ฮีโร่ก็ตาม
สองความแตกต่าง: สไตล์ศิลปะ
แม้ว่ามังงะและการ์ตูนจะเป็นสื่อที่คล้ายคลึงกันเนื่องจากการวาดด้วยหมึกเป็นหลัก สไตล์ที่ประกอบขึ้นเป็นทั้งสองไม่สามารถแตกต่างกันได้อีกต่อไป อาจมีสาเหตุหลายประการเบื้องหลังสิ่งนี้ ไม่ว่าจะเป็นปัจจัยพื้นฐานหรือวิธีที่พวกเขากำหนดสิ่งต่าง ๆ เช่น กล้ามเนื้อ ที่ไม่ได้เริ่มพูดถึงตาโตที่แสดงในมังงะ
noah centineo และ jake t austin
สิ่งนี้อาจเกี่ยวข้องกับวิธีที่พวกเขาจัดการกับงานที่เป็นปัญหาหรืออิทธิพลทางศิลปะที่แตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่ศิลปินการ์ตูนทำ อย่างไรก็ตาม รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น วิธีการจัดการหมึกในตารางการผลิตทำให้เห็นความแตกต่างได้ชัดเจน
1เหมือนกัน: ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะ
ศิลปะการ์ตูนและมังงะเป็นรูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง เมื่อมีรูปแบบศิลปะหลายประเภท ศิลปินมีอิสระในการแสดงความสามารถของตนในทุกวิถีทางที่ทำได้ บางครั้ง ศิลปินการ์ตูนอาจเป็นนามธรรมได้มาก เช่น Bill Sienkiewicz Mangaka สามารถมีรายละเอียดมากขึ้นเช่น Inio Asano หรือสะอาดกว่าเช่น โอซามุ เทซึกะในตำนาน
เมื่อพูดถึงตำนาน ศิลปินอย่าง Jack Kirby มีสไตล์ศิลปะที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นในแบบของเขาเอง ซึ่งทำให้แฟนๆ มองว่างานการ์ตูนเรื่องอื่นๆ เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ แสดงให้เห็นว่ารูปแบบศิลปะต่อเนื่องมีความหลากหลายและเป็นเอกลักษณ์ได้อย่างไร รูปแบบศิลปะที่สมควรได้รับความเคารพมากเท่ากับงานวิจิตรศิลป์หรืออิมเพรสชั่นนิสม์
